Chương trình Savage Beauty của Alexander McQueen năm 2011 đã khơi mào và làm nổi bật quan niệm thường bị bỏ qua về thời trang như một hình thức nghệ thuật hợp pháp. McQueen là một nghệ sĩ và biểu tượng trong mọi khía cạnh của từ đó. Các tác phẩm của ông lọt vào những khoảng đến cảm xúc của linh hồn con người chỉ có thể tiếp cận bởi những họa sĩ vĩ đại. Ông đã kết hợp tinh thần và năng lượng vào những tác phẩm của mình một cách sao cho những người mặc những món đồ của ông trở thành những biểu đạt sống động của nghệ thuật.
Giám đốc biên tập Vogue và biểu tượng thời trang Anna Wintour cũng đã kết hợp nghệ thuật và thời trang trong những năm gần đây. Cô đã giúp tích hợp thiết kế trang phục vào bộ sưu tập nghệ thuật cố định tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan. Qua sự đóng góp của mình tại bảo tàng, Wintour đang góp phần làm cho thời trang trở thành nghệ thuật fine art – nghệ thuật hàng hiệu.
Trong quá khứ, thời trang hiếm khi được nâng lên cùng tầm với hội họa, âm nhạc, điêu khắc hoặc kiến trúc. Nhưng thời trang lại là một trong những biểu hiện nguyên thuỷ nhất của nghệ thuật vì nó là nghệ thuật được trải nghiệm hàng ngày. Chúng ta chỉ cần nghĩ về nghệ sĩ biểu diễn tiên phong Marina Abramović và cách mà cô ấy gắn kết người xem để trở thành một phần của tác phẩm của mình để nhận ra mối liên hệ đó. Trong triển lãm MoMa The Artist is Present của cô vào năm 2010, Abramović yêu cầu người xem ngồi im lặng đối diện với cô ấy và nhìn nhau trong thời gian mà người xem muốn.
Giống như trong nghệ thuật biểu diễn của Abramović, nhà thiết kế thời trang tạo ra những tác phẩm nghệ thuật cần có người khác để hoàn thành. Thời trang chỉ tồn tại khi có một diễn viên để hiện thực hóa nó. Bằng cách đó, đó là nghệ thuật biểu diễn. Người mặc món đồ được thiết kế đang có một cuộc trò chuyện với nhà thiết kế và một khán giả. Anh ta hoặc cô ta trở thành một nghệ sĩ và một người tham gia đầy đủ. Thời trang là một sự thể hiện của nghệ thuật và giao tiếp con người. Nó giúp chúng ta giao tiếp nghệ thuật ai chúng ta là, chúng ta muốn trở thành ai, chúng ta đang đi đâu và chúng ta đã từng đi đâu.
Việc hòa quyện nghệ thuật và thời trang là một quan hệ cộng sinh. Mọi thứ tồn tại và xung quanh ta đều là sản phẩm của xã hội chúng ta sống trong. Chúng ta là ai, chúng ta nhìn thấy điều gì và chúng ta trải nghiệm điều gì được liên kết và liên quan tới nhau. Không có nơi chúng ta có thể trỏ vào và nói rằng điều này hoặc cái kia không thuộc về lĩnh vực nghệ thuật. Chúng ta sẽ biết nhiều điều về một văn hóa thông qua các bức tranh nó sáng tạo cũng như qua những chiếc váy và các sản phẩm quần áo nó sử dụng để tỏ bày cá nhân và tập thể. Bây giờ chúng ta mua bức tranh và vải để vẽ và tạo ra. Bằng cách kết hợp các phương tiện khác nhau để tạo ra nghệ thuật, chúng ta có khả năng vượt qua cuộc sống của mình và trong quá trình đó kết nối với bản chất và tính chung của chúng ta là ai.
Nghệ thuật không nên được coi là xa xỉ. Đó là một yếu tố cần thiết cho một cuộc sống sung túc. Khi một trong những người thu mua của tôi trải qua một thay đổi lớn trong cuộc sống, như ly hôn hoặc bắt đầu một sự nghiệp mới, tôi thường đề xuất họ thay đổi nghệ thuật và quần áo của họ. Đôi khi chúng ta bỏ qua mảnh quan trọng này trong quá trình phát triển bản thân. Nghệ thuật chúng ta chọn cho chính mình và môi trường sống của chúng ta có thể phục vụ như một công cụ quan trọng để tưởng tượng và xây dựng lại ý thức về bản thân.
Tất cả các nghệ thuật đều chứa đựng năng lượng và đam mê mà người nghệ sĩ hơi vào đó. Một bức tranh có sức mạnh. Một chiếc áo tweed làm đúng có sức mạnh. Năng lượng của chúng có thể giúp chúng ta nhận ra mục tiêu và khát vọng vật lý và tình cảm của chúng ta. Nhiều người trong số những người thu tâm của tôi đã phát hiện ra rằng nghệ thuật mà họ mặc và vây quanh mình không chỉ ảnh hưởng đến lợi nhuận cá nhân trong kinh doanh hoặc công việc mà còn đến cảm giác hạnh phúc và sức khỏe của riêng họ.
Nghệ thuật chúng ta mặc và sống chung là nghệ thuật chúng ta trở thành. Nghệ thuật – thời trang và cả những loại nghệ thuật khác – phản ánh ai chúng ta là và ai chúng ta khao khát trở thành.
Georges Berges là chủ sở hữu của Galerie Georges Berges ở SoHo, NYC và của Berges Creative Group, một công ty tư vấn nghệ thuật chủ yếu hoạt động trên thị trường phụ. Theo dõi ông trên Twitter @georgesberges và Instagram @georgesbergesgallery.
