Tuần thời trang Vancouver: 14 thương hiệu đáng để theo dõi

Tuần thời trang Vancouver đã đi được một quãng đường dài kể từ lần trình diễn đầu tiên vào năm 2001 và với sự chấm dứt của Tuần thời trang Toronto, đây là sự kiện thời trang hàng năm quan trọng duy nhất của Canada. Đây cũng là Tuần thời trang lớn thứ hai ở Bắc Mỹ (sau New York) và các phiên diễn thời trang trên sàn diễn được mở cửa cho công chúng, mang đến một lý do nữa để đến Vancouver. Tập hợp cả những nhà thiết kế mới và những nhà thiết kế đã được công nhận, trong tháng này, sự trình diễn chuyên nghiệp với hơn 40 thương hiệu đến từ Canada và quốc tế đã thu hút sự quan tâm đông đảo từ chuyên gia trong ngành, công chúng và các quan chức chính phủ, bao gồm cả Lana Popham, Bộ trưởng Du lịch, Văn hóa, Nghệ thuật và Thể thao của British Columbia. Sự hỗ trợ từ các công ty quốc tế như Jaguar, hãng xe sang, và Bully Blocker, thương hiệu mỹ phẩm cách mạng, cũng rất lớn. Những nhà thiết kế Canada sáng giá, cùng với những nhà thiết kế quốc tế đến từ Pháp, Anh, Hà Lan, Bỉ, Mexico, Hoa Kỳ, Philippines, Nhật Bản, Hàn Quốc, Ấn Độ, Trung Quốc, Đài Loan và Ukraine đã tạo nên một cuộc triển lãm ấn tượng. Từ một bộ sưu tập mạnh mẽ, dưới đây là một số điểm nổi bật, không theo thứ tự cụ thể.

1. Kurriizma (Hoa Kỳ)

Thương hiệu không giới tính sáng tạo của Hector Diaz, người sinh ra ở Brooklyn, tập trung vào bảo vệ môi trường. Ông tạo ra trang phục bằng cách sử dụng “phế liệu tiêu cực”. Các thiết kế được tạo hoàn toàn từ quần áo đã qua sử dụng, vải và mảnh vụn để tạo thành vải và trang phục hoàn toàn mới có thể được đan lại thành nhiều hình dáng và kích cỡ khác nhau.

2. Devyani Mehrotra (Ấn Độ)

Với việc theo học tại Viện Domus ở Milan, nhà thiết kế sáng tạo Ấn Độ này đã phát triển thương hiệu mang tên riêng vào năm 2019. Kết hợp giữa thiết kế Ấn Độ đương đại với quan điểm toàn cầu, bộ sưu tập mùa thu / đông 2023 mang đến các đôi quần, váy, áo và áo khoác tuyệt đẹp với màu sắc, kết cấu, hoa văn và lớp áo phong phú, tráng lệ.

3. Katherine Lukashyk (Ukraine)

Nhà thiết kế người Ukraina đã làm sáng bừng sàn diễn với bộ sưu tập thời trang cao cấp tuyệt đẹp gồm mười sáu chiếc váy lấp lánh từ màu kem, nude và đen đến màu xanh lục, xanh biển, vàng, đỏ và màu tím lấp lánh.

4. Rolla Summers (Canada)

Nhà thiết kế người Canada gốc Lebanon đã trình diễn mười thiết kế ấn tượng với vỏ sò và bướm, trong bảng màu gồm màu vàng chanh, màu cẩm, xanh da trời và hồng. Vật liệu như lụa taffeta, vải tul, voan, lông, và trang sức tinh thể đã làm tăng sự hấp dẫn của một bộ sưu tập thời trang cao cấp mạnh mẽ.

5. Happi.Tokyo (Nhật Bản)

Như tên gọi của thương hiệu, thiết kế của Miu Soeno là những mẫu độc đáo, vui nhộn và đầy màu sắc. Sự tập trung là áo khoác có thể tùy chỉnh, một số trong số đó đã được trình diễn trên sàn diễn. Đối với từng chiếc áo khoác độc đáo, khách hàng có thể lựa chọn từ 27 loại vải khác nhau, với các tùy chọn như tính đảo ngược. Kể từ khi ra mắt vào năm 2015, Happi.Tokyo đã tạo ra hơn 30.000 chiếc áo khoác độc đáo cho khách hàng vui vẻ trên toàn thế giới.

6. SAYF (Pháp)

Thương hiệu thời trang phố SAYF được ra mắt vào năm 2013 bởi người sáng lập Michael Sinan Hill, một rapper trước đây, người nhắc lại nguồn cảm hứng của mình từ nền văn hóa Maroc và Jean-Paul Gaultier cũng như Virgil Abloh. Thương hiệu này đã tạo dấu ấn mạnh mẽ tại Châu Âu và ghi nhận sàn diễn tại Bắc Mỹ với những chiếc áo tracksuits, áo hoodie, áo khoác và váy, trong phong cách thời trang làm nên danh tiếng của SAYF, một sự kết hợp giữa văn hóa đường phố New York và thời trang thể thao nước Pháp. Cửa hàng vật lý đầu tiên của SAYF đã được mở cửa vào năm ngoái gần Marseille.

7. UNSERTEN (Nhật Bản)

Thương hiệu thời trang nam của Tokyo này, được thành lập vào năm 2020, liên tục phát triển. Những thiết kế cá tính trong bộ sưu tập mang tên l’âge atomique đều có gam màu chủ yếu là đen và trắng, bao gồm da, loại lông giả màu tím và xanh dương, và áo choàng dài với trang trí nổi bật bằng bạc.

8. Wearing Maia (Úc-Nhật Bản)

Thương hiệu của nhà thiết kế Maia Lillford từ Úc có một phong cách văn hóa phổ biến những năm 1980 và 1990. Thương hiệu này chú trọng đến sự bao hàm về giới tính, kích cỡ và hình dáng, và cũng thân thiện với môi trường với tất cả các trang phục được sản xuất theo quy trình sản xuất nhỏ hoặc một lần duy nhất và mỗi mẫu đều có thể tùy chỉnh tùy thuộc vào tính sẵn có của vải. Nguyên liệu được tìm kiếm từ hàng cũ, vật liệu tái chế hoặc người thợ thủ công địa phương ở Tokyo, nơi thương hiệu được đặt trụ sở; tất cả công đoạn hoàn thiện đều được thực hiện tại địa phương và may làm trong Công ty.

9. Chynna Mamawal (Philippines)

Chynna Mamawal nổi tiếng với những thiết kế mơ màng, sang trọng và lãng mạn, và được mô tả trong quê hương Philippines là “Nhà thiết kế của những ngôi sao.” Khán giả Vancouver đã bị mê hoặc bởi lấp lánh, đính đá, trang trí và lông với chuỗi váy lộng lẫy và quần áo nam thanh lịch. Một chiếc váy tulle hồng phồng lớn nhắc nhớ đến chiếc váy hồng nổi tiếng của Molly Goddard. Đây là thời trang cao cấp dạ tiệc tuyệt vời nhất.

10. Eduardo Ramos (Mexico/Canada)

Sinh ra ở Mexico City, Eduardo Ramos theo học trường thời trang ở Vancouver và ra mắt thương hiệu của mình tại Tuần thời trang Vancouver vào năm 2019. Những thiết kế thời trang nữ quyến rũ của ông được chú trọng với những dáng vẽ độc đáo, các chi tiết xếp ly, màu sắc tươi sáng và các chi tiết được vẽ tay, đạt được danh giá là người chiến thắng của giải thưởng Nancy Mak dành cho những nhà thiết kế nổi bật.

11. AISH (Đài Loan)

Thiết kế Taipei Jean Hsia đã hoàn toàn biến đổi các trang phục cũ để tạo ra những trang phục mới gây ấn tượng. Chủ đề của Bộ sưu tập Thu Đông 23 là di sản, một câu chuyện kể về cách biến đổi sự khôn ngoan chúng ta thừa kế từ tổ tiên thành các nghệ thuật mới của riêng chúng ta. Một chiếc áo blazer kỹ thuật phân đơn định đã được kết hợp với quần jeans tái chế, tận dụng tối đa các vật liệu tạo ra sự bền vững. Các loại vải được lựa chọn cẩn thận và quần áo cũ đã qua sử dụng từ Ý, Nhật Bản và Vương quốc Anh được khâu lại bằng tay để tạo ra một diện mạo độc đáo.

12. Lotte Van Stijn (Hà Lan)

Cựu sinh viên Viện Thời trang Amsterdam đã ra mắt thương hiệu mới và bộ sưu tập trình diễn tại Vancouver mang đến một loại thời trang quyền lực mới. Bằng cách kết hợp váy xoè rộng, các yếu tố thể thao và bộ đồ lịch lãm, Lotte đã tạo ra phiên bản của riêng mình về thời trang mang tính quyền lực. Bộ sưu tập này gây ấn tượng bởi việc sử dụng màu sắc đặc trưng rất nổi bật như cam, hồng, xanh lá cây và xanh dương hoàng gia cùng với các hoa văn được làm thủ công.

13. Konoma Clothing Studio (Nhật Bản)

Mọi thiết kế của Konoma Clothing Studio từ Kyoto, Nhật Bản đều được tạo ra bởi Shunsuke Kima. Thương hiệu dễ mặc này có các trang phục bằng vải bông đen và trắng nặng nề. Một áo khoác bằng vải bông đen dày được mặc kèm trên một chiếc áo lưới mỏng. Cả đàn ông và phụ nữ đều mặc áo thun và quần áo bằng vải bông trắng.

14. ORAKI (Canada)

Thiết kế người Canada gốc Pháp, Mélodie Levesque, tạo ra một loạt các sản phẩm từ nguyên liệu tái chế hoặc sợi tự nhiên và tất cả các thiết kế được sản xuất tại Canada. Chai nhựa tái chế, ngô, gỗ và chất thải công nghiệp sau khi qua sử dụng được sử dụng cho thương hiệu thời trang nữ thể thao thông thường này.

Người sáng lập Jamal Abdourahman cho biết, “đa dạng là điểm mạnh nhất của chúng ta tại Tuần thời trang Vancouver. Chúng tôi tập hợp những tài năng thiết kế tuyệt vời nhất từ khắp Canada và trên thế giới để trình diễn các ý tưởng sáng tạo tiên tiến nhất cho ngành công nghiệp. Thời trang là một hiện tượng toàn cầu thực sự, và thật hứng thú khi thấy nhiều nhà thiết kế hội tụ tại Vancouver, không chỉ về thời trang mà còn về ý tưởng thời trang.” Phiên bản tiếp theo của Tuần thời trang Vancouver sẽ diễn ra vào tháng 10 năm 2023.