Ngày triển lãm: Từ ngày 5 tháng 5 đến ngày 16 tháng 7 năm 2023Ngày xem trước dành cho thành viên: Ngày 2 và ngày 4 tháng 5 năm 2023Địa điểm triển lãm: The Met Fifth Avenue, The Tisch Galleries, Gallery 899, Tầng 2
Tác phẩm trang trí trung tâm trong Great Hall được công bố trong đêm Met Gala® sẽ tiếp tục được trưng bày cho công chúng vào thứ Ba, ngày 2 tháng 5
(NEW YORK, ngày 1 tháng 5 năm 2023) – Triển lãm Mùa xuân của Viện Trang phục Karl Lagerfeld: Dòng nét đẹp đã mở cửa xem trước hôm nay và sẽ được kỷ niệm tối nay tại Bữa tiệc Lợi ích của Viện Trang phục (còn được biết đến với tên gọi Met Gala®) với sự chủ trì của Michaela Coel, Penélope Cruz, Roger Federer, Dua Lipa và Anna Wintour. Triển lãm sẽ mở cửa cho các thành viên vào ngày mai, thứ Ba, ngày 2 tháng 5 và thứ Năm, ngày 4 tháng 5, và mở cửa cho công chúng vào thứ Sáu, ngày 5 tháng 5 năm 2023. Triển lãm tập trung vào phương pháp làm việc độc đáo của Lagerfeld, tập trung vào ngôn ngữ phong cách của nhà thiết kế đã qua biểu đạt trong những “đường dẫn” – các chủ đề mỹ thuật và khái niệm thường xuất hiện liên tục – trong những bộ trang phục của ông từ những năm 1950 đến bộ sưu tập cuối cùng của ông vào năm 2019. Hơn 200 tác phẩm được trưng bày, và những bản phác họa của Lagerfeld đi kèm với hầu hết các bức vẽ, nhấn mạnh quá trình sáng tạo phức tạp và mối quan hệ cộng tác với premières d’atelier của ông. Triển lãm sẽ được trưng bày tại The Met Fifth Avenue đến ngày 16 tháng 7 năm 2023. Met Gala® cung cấp nguồn tài trợ chính cho viện trang phục hàng năm cho việc triển lãm, xuất bản, mua sắm, hoạt động và cải thiện vốn. Sau sự kiện, trung tâm trang trí của nó, được trưng bày trong Great Hall của Bảo tàng, sẽ tiếp tục được trưng bày cho công chúng đến hết ngày thứ Ba, ngày 2 tháng 5. Triển lãm và lợi ích được thực hiện nhờ CHANEL. Sự hỗ trợ chính được đưa ra bởi FENDI. Sự hỗ trợ bổ sung được cung cấp bởi KARL LAGERFELD và Condé Nast. Max Hollein, Giám đốc Viện Met kiêm Giám đốc Pháp Marina Kellen, nhận xét: “Karl Lagerfeld là một trong những sức hút, sự sáng tạo và nhận diện nổi bật nhất trong thời trang và văn hóa, nổi tiếng không chỉ với những thiết kế đặc biệt và sự sáng tạo không ngừng nghỉ của mình mà còn với nhân cách huyền thoại của mình. Triển lãm tạo ra một trải nghiệm sâu sắc về quá trình nghệ thuật độc đáo của ông, mời công chúng trãi nghiệm một phần thiết yếu của trí tưởng tượng và đam mê sáng tạo không giới hạn của Lagerfeld”. Andrew Bolton, Giám đốc Wendy Yu, người phụ trách Trung tâm Trang phục, nói: “Triển lãm khám phá phương pháp làm việc phức tạp của Lagerfeld, theo dõi sự tiến hóa của những thiết kế từ hai chiều đến ba chiều. Những đường nét linh hoạt của những bản phác họa của ông đã xuất hiện trong những chủ đề trở lại liên tục trong những thiết kế của ông, kết hợp những thiết kế của ông cho Chanel, Chloé, Fendi, Patou và nhãn hiệu mang tên ông Karl Lagerfeld, tạo thành một tác phẩm sáng tạo đa dạng và mọi mặt chưa từng có trong lịch sử thời trang”.
Tổng quan về triển lãm
Khung lý thuyết của triển lãm đã được truyền cảm hứng từ cuốn sách của William Hogarth mang tên The Analysis of Beauty, mô tả lý thuyết nghệ thuật và thẩm mĩ của ông tập trung vào khái niệm về đường nét đẹp, hay đường nét uốn lượn: một đường cong hình chữ “S” xuất hiện trong một vật hoặc làm đường ranh giới của một vật, đại diện cho sự sống động và chuyển động. Trong khi Hogarth coi đường thẳng đại diện cho sự đứng im và không hoạt động, Lagerfeld lấy cảm hứng từ cả đường thẳng và đường nét uốn lượn như nhau. Triển lãm được trình bày dưới dạng một bài luận về các khía cạnh về phong cách đặc trưng của Lagerfeld, chứ không phải là một cuộc triển lãm truyền thống, triển lãm mở đầu với những phòng trưng bày giới thiệu về sự nghiệp ban đầu của Lagerfeld, bao gồm việc được trao Giải thưởng Quốc tế Woolmark năm 1954 và vai trò tiếp theo của ông làm trợ lý thiết kế tại Balmain và làm giám đốc nghệ thuật của Patou, nơi ông tiếp tục hoàn thiện phong cách vẽ độc đáo của mình. Vẽ phác họa là phương pháp sáng tạo chính của Lagerfeld và cũng là phương pháp giao tiếp chính của ông. Một phòng trưng bày giới thiệu sự quan trọng của premières d’atelier – những người thợ may được coi là kiến trúc sư của tầm nhìn của Lagerfeld, chịu trách nhiệm chuyển đổi bức vẽ hai chiều của ông thành những bộ trang phục ba chiều. Cho thấy công việc hợp tác sáng tạo này là một loạt cuộc phỏng vấn trực tiếp do đạo diễn Pháp Loïc Prigent thực hiện, người đã theo dõi và ghi lại các bộ sưu tập của nhà thiết kế qua các năm từ 1997 đến 2019 – có mặt các premières từ Chanel, Chloé, Fendi và nhãn hiệu mang tên Lagerfeld. Hai đường dẫn đại diện cho những biểu thức khái niệm của những bức phác họa của Lagerfeld – đường nét uốn lượn và đường thẳng, biểu thị những lực lượng đối lập nhưng bổ sung trong công việc của ông – là nhân tố trụ cột cho các phần tiếp theo của triển lãm. Đường nét uốn lượn chỉ sự quyến rũ lịch sử, lãng mạn và trang trí của Lagerfeld, trong khi đường thẳng cho thấy những khuynh hướng hiện đại, cổ điển và tối giản của ông. Hai đường này được chia thành chín “đường phụ” thể hiện những sự tương phản và khối tưởng mỹ được trình bày trong các thiết kế của Lagerfeld cho Chanel, Chloé, Fendi và Karl Lagerfeld: công phu và nam tính, lãng mạn và quân đội, rococo và cổ điển, lịch sử và tương lai, trang trí và cấu trúc, kinh điển và phản văn hóa, thủ công và cơ khí, hoa và hình học, và hình dung và trừu tượng. Kết nối những sự tương phản này sẽ là các “vụ nổ” hình dung: những bộ trang phục đại diện cho những khoảnh khắc hội tụ, trong đó các phong cách cạnh tranh của những sự tương phản này được thống nhất và hòa giải. Cùng nhau, các sự tương phản này tiết lộ sự phức tạp của những thiết kế đa mặt của Lagerfeld cũng như sự rộng lớn của những ảnh hưởng của ông, từ mỹ thuật, phim ảnh, âm nhạc, thiết kế, thời trang, văn học và triết học. Khi có, bức phác họa sẽ được tái sản xuất kế bên bộ trang phục hoàn thiện; các tác phẩm nghệ thuật đã ảnh hưởng đến một số thiết kế của Lagerfeld cũng được chụp kèm bên cạnh những bộ trang phục họ đã truyền cảm hứng cho. Triển lãm kết thúc với đường nét châm biếm, gồm hai phần: phần đầu tiên bao gồm những bộ trang phục giao tiếp với cái bén nhọn và khéo léo của Lagerfeld thông qua các hình thêu mỉa mai, chơi đùa và lãng mạn; phần thứ hai sẽ trưng bày bộ trang phục phản chiếu hình ảnh chính của nhà thiết kế qua các biểu đồ đen trắng nhận diện ngay “đồng phục” của ông. Phòng trưng cuối cùng, được mô phỏng theo hình bầu dục và được thiết kế để bao quanh khách tham quan, có một cài đặt video do nhà làm phim Baillee Walsh tạo ra, bao gồm cảnh quay lưu trữ chưa từng được công bố từ Lagerfeld của Prigent và được hiển thị qua 81 chiếc iPhone – một gợi ý đến phương pháp chính sáng tạo và giao tiếp của nhà thiết kế. Triển lãm được thiết kế bởi kiến trúc sư nổi tiếng thế giới Tadao Ando, người đã gặp Lagerfeld lần đầu vào năm 1996, khi nhà thiết kế đã thuê ông tạo một studio thiết kế tại Biarritz, Pháp. Mặc dù dự án không thành hiện thực, nhưng nó đã để lại ấn tượng lâu dài đối với Ando, người đã, phối hợp với Bộ phận Thiết kế của The Met, tạo ra một khái niệm minh họa sự giao cắt của các đường thẳng và đường nét uốn lượn và đồng thời là một biểu hiện vật lý của động lực sáng tạo của Lagerfeld.Điểm danh Triển lãm do Andrew Bolton tổ chức với sự hỗ trợ từ Mellissa Huber, Phó giám đốc. Amanda Harlech đang đóng vai trò là Tư vấn Sáng tạo cho triển lãm. Kiến trúc sư Tadao Ando từ Tadao Ando Architect & Associates đã thiết kế triển lãm, Bộ phận Thiết kế của The Met đã hoàn thành trong Tisch Galleries của Bảo tàng. Đạo diễn phim Loïc Prigent đã tạo nội dung video gốc được trình bày trong suốt triển lãm; nhà làm phim Baillee Walsh đã thiết kế một cài đặt video cho phòng trưng cuối cùng. Michel Gaubert đã tạo ra một bầu không khí âm thanh cho không gian, phiên bản của nó hiện đã có trên tài khoản Spotify của Bảo tàng.Nội dung liên quan Tác phẩm Karl Lagerfeld: Dòng nét đẹp – do Bolton, xuất bản bởi The Metropolitan Museum of Art và phân phối bởi Yale University Press – đã có sẵn. Do OK-RM, London thiết kế, tác phẩm có chứa những bức ảnh mới của Julia Hetta cùng với các bản vẽ của Lagerfeld; cuộc phỏng vấn với premières d’atelier của Lagerfeld tại Chanel, Chloé, Fendi và thương hiệu Karl Lagerfeld; và những suy nghĩ về nhà thiết kế từ Wintour, Patrick Hourcade, Harlech và Ando. Nội dung nhiều phần sau trong triển lãm hiện đã có sẵn tại địa chỉ https://www.metmuseum.org/exhibitions/a-line-of-beauty. Theo dõi chúng tôi trên Facebook.com/metmuseum, Instagram.com/metmuseum và Twitter.com/metmuseum để tham gia cuộc trò chuyện về triển lãm và buổi tiệc lợi ích. Sử dụng các hashtag #ALineofBeauty, #CostumeInstitute, @MetCostumeInstitute và #MetGala trên Instagram và Twitter.
###
Ngày 1 tháng 5 năm 2023
Liên hệ: Alex Fizer, Mika Kiyono
Communications@metmuseum.org