Thời trang trong những năm 1960

Nghệ thuật Op, Nghệ thuật Pop, váy ngắn và phong cách Mod; kiểu tóc búi, bốt, hoa paisley và viền mắt dày tới 4 inches…

“Thập kỷ của những món đồ lộng lẫy” và “Những năm 1920 sôi động” là hai thập kỷ duy nhất được đặt tên để ngay lập tức thông báo đến một phần nhẹ nhàng của cuộc sống. Cả hai thập kỷ này đều trải qua sự mở rộng, các thay đổi xã hội quan trọng, thời trang dám độc đáo và phong cách âm nhạc, nghệ thuật và khiêu vũ mới.

Mặc dù trong những năm 1950, những kiểu dáng đã trở nên trẻ trung hơn, nhưng những bộ cánh được minh họa trong các tạp chí thời trang đầu những năm 1960 vẫn trông trưởng thành và truyền thống so với những thiết kế của vài năm sau đó.

Những kiểu dáng với vẻ ngoài thập kỷ 1960 nhận diện được mất một vài năm để củng cố.

Chiều dài váy

“Cô gái Dolly” của thập kỷ 1960 với váy ngắn và bốt go-go, giống như “Cô gái Flapper” của những năm 1920 với váy ngắn dưới gối, không đại diện cho thời trang trong suốt cả thập kỷ. Trong cả hai trường hợp, độ ngắn mới ở váy áp dụng cho những năm giữa và sau của thập kỷ.

Thập kỷ 1960 bắt đầu với váy ngắn như độ dài ngắn nhất của thập kỷ 1920. Chim đuối cánh cao như hầu hết mọi người nghĩ là cao nhất có thể. Đến giữa thập kỷ, váy mini dài đến đùi đã xuất hiện và mức kỷ lục mới về độ ngắn đã được thiết lập.

Được nói rằng độ dài váy của phụ nữ trong những năm 1960 phản ánh thái độ đương thời: Khi Thập kỷ Nổi loạn đạt đến đỉnh điểm, độ dài váy của phụ nữ cũng vậy; khi mọi người bắt đầu có ý thức về lối sống của mình, váy Maxi và Midi xuất hiện.

Theo gương của nhà thiết kế Anh Mary Quant, những cô gái trẻ thời thượng trên khắp phương Tây đang mê mẩn váy mini. Các kiểu váy có chiều dài từ 4 đến 7 inches trên đầu gối, thường được mặc với tất hoặc quần chip trang trí.

Người ta thường gọi một cô gái trẻ thuộc tầng lớp công nhân với biệt danh Twiggy đã tạo ra cuộc cách mạng thời trang. Với cánh tay và chân mảnh mai, cô gái gầy guộc với cái đầu như trẻ sơ sinh và đôi mắt như đĩa trứng là biểu tượng cực đoan của sự thay đổi thời trang tuổi trẻ.

Một người phụ nữ quý tộc với đôi mắt xa xăm, Jacqueline Kennedy toả sự thanh lịch. Từ khi trở thành vợ của Tổng thống Mỹ, cô đã ghi dấu ấn trong thế kỷ 20. Đến thủ đô thời trang của thế giới, cô đã tạo ra nhiều sự chú ý đến nổi chồng cô thông báo, “Tôi là người đã đồng hành cùng Jacqueline Kennedy tới Paris”.

Trên hết, thời trang trong những năm 1960 thiên về sự phô trương. Váy ngắn, màu sặc sỡ và váy suông nhìn xuyên thấu đều hướng đến việc khoe thân hình phụ nữ. Phụ kiện sặc sỡ như nhẫn và bông tai acetate và dây chuyền mạ vàng giúp truyền thông điều đó.

Vứt bỏ các quy tắc

Truyền thống, những quy tắc nghiêm ngặt đã quy định trang phục và thời gian để mặc. “Thời trang thường ngày” để mặc vào ban ngày rõ rệt khác biệt so với trang phục dạ tiệc. Tương tự, các loại vải được sử dụng thường chỉ áp dụng cho những loại áo quần cụ thể.

Những năm 1960 chứng kiến sự bỏ đi các quy tắc truyền thống này, và việc mặc cùng trang phục đi làm và đi chơi trở nên hoàn toàn hợp lý. Nhiều loại vải trước đây chỉ được hạn chế dùng cho áo dạ tiệc, như velvet và satins, được sử dụng rộng rãi cho tất cả loại trang phục. Ngoài các loại vải đã có, nhiều chất liệu khác lạ đã được sử dụng, bao gồm PVC và giới hạn là kim loại.

Trong khi trước đây Paris và các nhà tạo mẫu lớn đã quy định thời trang quần áo trong những năm 1950, vào đầu những năm 60, London trở nên nổi tiếng với sự xuất hiện của một nhóm nhỏ nhà thiết kế và các cửa hàng thuộc sở hữu của họ. Nổi bật nhất trong số những người này là Mary Quant, người đã mở tiệm của mình, Bazaar, vào năm 1955.

Quant là một trong những nhà thiết kế thời trang đầu tiên nhận ra rằng tuổi teen không muốn mặc những bộ đồ khớp màu chán ngắt, phong cách công chúa thông thường của mẹ, và quần áo, cà vạt và áo cardigan thông thường của cha.

Các nhà thiết kế khác đã xây dựng sự nghiệp của mình vào thời điểm này là John Bates (nhà thiết kế trang phục cho Diana Rigg trong The Avengers), Ossie Clark (Quorum), Barbara Hulanicki (Biba) và Betsey Johnson. Chìa khoá thành công của nhiều nhà thiết kế này là họ đã khám phá thị trường trẻ và sau đó mới phục vụ cho nó. Nhiều trong số họ, đặc biệt là Barbara Hulanicki, đã tạo ra những bộ cánh hứng thú với giá phổ biến, cô bán chúng trong các cửa hàng Biba nằm trong kiểu kiến trúc Art-Deco.

Trên đỉnh của thập kỷ, các nhà tạo mẫu đã chấp nhận là xu thế mới trong thời trang, và Paris đã cố gắng đấu tranh bằng việc tập trung vào trang phục sẵn sàng mặc. Các nhà thiết kế như Pierre Cardin và Andrés Courrèges đã tạo ra những bộ sưu tập thu hút sự chú ý của truyền thông, đưa những chủ đề của những năm 1960 lên đỉnh cao. Ông tạo ra xu hướng giày trắng và kính zombie. Vải trắng tươi, pastel hoặc kẻ là những loại trang phục được mặc nhiều nhất.

Vào năm 1964, Courrèges đã trình diễn một loạt trang phục không gian đã tạo ra tác động lớn trong việc xác định trắng và bạc là những màu sắc của mùa. Cùng năm đó, ông giới thiệu bộ đồ da chỉ vào bộ sưu tập của mình, và sau đó chúng đã trở thành xu hướng thời trang bình thường trên quy mô lớn.

Christian Dior “đưa điểm cổ xuống dưới eo” và lỗ cánh tay cũng theo sau, trong năm tiếp theo. Yves St Laurent đã khiến xã hội thời trang thời thượng mặc các chiếc váy của Mondrian vào năm 1965 và sau đó mặc váy Pop Art được trang trí bằng các truyện tranh.

Tóc

Những người phụ nữ biết một chút về thời trang đã mặc kiểu tóc cao, đầy đặn hơn từ năm 1960 và kiểu tạo kiểu tóc tạo ra hiệu ứng bị thông báo cho phụ nữ là không còn trong trào lưu thời trang.

Tên “tóc” lớn nhất của thập kỷ 60 có lẽ là Vidal Sassoon, người đã giới thiệu kiểu tóc 5 đường chéo không đối xứng vào năm 1963 và kiểu cắt mát đầu Bob nổi tiếng. Ông để tóc xòe và cắt kiểu vào tóc, loại bỏ nhu cầu phải trước gương trong một giờ với lọ kem dưỡng tóc và ghim tóc.

Bob là kiểu tóc rất phổ biến với phụ nữ trẻ, đặc biệt là ở London, và vẫn là kiểu tóc phổ biến nhất cho phụ nữ.

Phong cách hình học mà Mary Quant mặc rất lựa chọn được ưa chuộng bởi các cô gái trẻ – Nó rất ngắn, thẳng và vị trí, và là một đặc sản khác của Vidal Sassoon.

Vào giữa thập kỷ, đặc biệt trong giai đoạn Swinging London, tóc của tuổi teen đã trở nên rất ngắn (kiểu tóc 5 điểm và tóc Bob chẳng hạn) hoặc rất dài và để rơi qua một mắt.

Khi thập kỷ tiến triển và Mod tiếp nối Hippie, biểu tượng hình ảnh đáng nhớ nhất là kiểu tóc dài, buông thả, thường không cải thiện của thời kỳ Hòa bình và Tình yêu.

Khi nam giới bắt đầu để tóc dài, những đấu tranh nảy lên. Hầu hết người lớn tuổi thấy những người đàn ông này là “những người nam vô công rằng tóc dài, bừa bãi”.

Tục làm xù tóc trở thành một phần hàng ngày của việc tạo kiểu tóc. Hầu hết các kiểu dáng dựa trên kiểu tổ heo hoặc tổ chim và để thêm chiều cao hơn, một số kiểu dáng đặc biệt là cho trang phục tối dùng một góc trên cùng hoặc một nhóm lọn tóc. Những phần trên đỉnh thêm vào đôi khi được làm bằng tóc giả. Để giữ kiểu tạo trang trí vị trí, chúng được phun lên với lacquer tóc làm chúng cứng và không thể di chuyển.

Trang điểm

Trong những năm 1960, chỉ có một kiểu trang điểm – Mắt tối màu ghép với môi nhạt. Mắt là tâm điểm chính (không đồng nghĩa với ý định!) và màu mắt được làm sậm hiệu quả để tương phản với gương mặt phe rất nhạt. Kẻ mắt đen sẫm và mascara được sử dụng rộng rãi.

Màu son đã trở nên nhạt hơn cho đến khi các cô gái bắt đầu sử dụng son môi màu trắng và không thể màu nhạt hơn. Sơn móng tay bạc hoá và iris được sử dụng đồng hành với kiểu Mod/Go-Go.

Thỏa thuận đậm màu mận của son môi trở nên thời thượng hơn vào cuối những năm 1960, và đến cuối thập kỷ, các màu trang điểm được lấy cảm hứng từ cầu vồng; màu mắt màu tím, kẻ mắt màu xanh lam, mascara màu tím chiếu, son môi màu cam, hồng hoặc đỏ ánh ngọc lục bảo trên các móng tay màu xanh! Grooooovy baby.

Đối với nam giới, có tính tinh vi hơn là sự đổi mới. Bộ vest trở nên vừa khít hơn và giày Chelsea trở nên thời thượng. Với nhiều thế hệ nam giới, áo sơ mi văn phòng luôn là trắng. Đột nhiên, những người đàn ông trẻ thời thượng có thể ăn diện với áo sơ mi vừa vào eo với nhiều màu pastel.

Ở Anh, các Mod bắt đầu từ một nhóm thiểu số quan ngại sâu sắc về diện mạo tươm tất của họ, nhưng từ năm 1963 trở đi, họ đã nhận được sự quan tâm của cả nước và cho thấy rằng đàn ông có thể quan tâm đến trang phục mình mặc, một thái độ đã cho phép sự thay đổi thực sự trong suốt thập kỷ tiến triển.

Để đáp lại sự từ chối hệ thống của thời trang và các quy tắc và truyền thống trang phục trong những năm đầu những năm 1960, nửa cuối thập kỷ chứng kiến ​​những cực đoan – đường viền điểm cao chưa từng có được đạt đến vào năm 1967, và sự lỗi thời xuất hiện dưới dạng chiếc váy giấy tiện lợi (từ năm 1967 trở đi).

Ngoài ra, một số nhà thiết kế đã giới thiệu trang phục suông và trong một số trường hợp, như trong trang phục tắm trần của Rudi Gernreich, ngực trần được coi là chấp nhận được (trên sàn diễn ít nhất) miễn là khuôn mặt được trang điểm đầy đủ.

Hippie

Phong trào Hippie, xuất hiện lần đầu tại California (và từ năm 1967 trở đi lan rộng ra phần còn lại của Hoa Kỳ và sau đó lan rộng tới các quốc gia khác), nuôi dưỡng một hình thức “không thời trang” trong đó hầu như mọi loại trang phục đều được phép, dù dài hay ngắn, mới hay đã qua sử dụng, nhiều hoặc ít hoa văn, miễn là chất liệu tự nhiên.

Mặc dù có một tôn giáo dựa trên từ chối đồng nhất, một phong cách Hippie đặc biệt đã nổi lên, tìm cảm hứng từ rất nhiều nguồn, nhưng sử dụng trang phục quân đội và trang phục Ấn Độ và “dân tộc” đặc biệt.

Hình ảnh siêu thực được lấy từ việc sử dụng các loại thuốc gây ảo giác cũng ảnh hưởng đến thiết kế quần áo, đặc biệt là trong các mẫu vải có họa tiết và màu sắc cường độ cao mà xuất hiện vào thời điểm này.

Hippie tỏ ra độc lập và sáng tạo với các mặt hàng tự tay chế biến của riêng họ. Hạt, da, ruy-băng, vòng cổ tay và áo vest đại diện cho phong cách dân tộc Mỹ. Phong cách Hippie có xu hướng truyền đạt thông điệp về hòa bình và tình yêu. Mỗi cá nhân có phong cách phù hợp với bộ trang phục.

Suốt những năm 1960, sự khác biệt giữa quần áo dành cho nam và quần áo dành cho nữ trở nên ít rõ ràng hơn. Nhưng là phong cách Hippie đầu tiên mở ra một cái nhìn thực sự “unisex”; cả nam và nữ để tóc dài và cả hai giới có thể mặc đúng loại trang phục chỉ khác nhau về kích thước.

Vào cuối những năm 1960, đã trở thành một sự thống nhất rằng nhiều kiểu dáng khác nhau có thể chung sống, và thời trang không còn được này loại bỏ bộ môn,

Việc hồi sinh lại các phong cách quá khứ trở nên thời thượng, đáng chú ý nhất là phong cách Art Nouveau và Art Deco rõ ràng thấy trong trang phục và đồ họa của cửa hàng Biba do Barbara Hulanicki sở hữu.

• Afghan Coats
• A-Line Dresses
• Afro
• Áo sơ mi cánh cánh
• Baby Doll Dresses
• Bellbottoms
• Bikini
• Birkenstocks
• Trang sức đá sinh nhật
• Bobbie Brooks
• Body Paint
• Chelsea Boots
• Quần chinos
• Desert Boots
• Áo len duffle
• Áo dài thụng
• Mi giả
• Go-Go Boots
• Kính Granny
• Áo dài
• Giày Keds
• Quần loon
• Love Beads
• Mary Janes
• Mary Quant
• Maxi Skirts
• Midi Skirts
• Mini Skirts
• Áo khoác Nehru
• Paisley
• Váy giấy
• Váy và váy dân gian
• Poncho
• Psychedelia
• Áo sơ mi cổ tab
• Tie-Dye
• Unisex
• Winklepickers