Vào tháng 5 năm 2019, Hailey Bieber xuất hiện trên thảm đỏ Met Gala trong một chiếc váy hồng phấn không có lưng. Khi cô quay lại, có phần trên của một dây lưng satin hồng phấn. Váy lộng lẫy qua đít baleen đã quay trở lại.
Mặc dù đây không phải lần đầu tiên thời trang cuối những năm 90, đầu những năm 2000 được tái sinh (hai năm trước đó, Kendall Jenner mặc một chiếc váy bạc nhẹ nhàng để thể hiện sự tưởng nhớ Paris Hilton năm 2002), đây là một trong những trường hợp đầu tiên có xu hướng tái sinh thời trang Y2K – khiến chúng ta tin rằng chu kỳ thời trang đã hoàn thành một vòng quay đầy đủ. Đúng, một số mốt thời trang của những năm 2000 đã không bao giờ rời đi (như là các đôi bốt Ugg vẫn là một món đồ không thể thiếu, mặc dù không còn kèm theo váy xếp nếp và áo sơ mi lớp), nhưng dây lưng xộc thịt như cặp lông mày mỏng nhỏ và phấn mắt màu pastel đang trở thành mốt lại một cách đặc biệt.
Hai năm sau, sự phục hồi của thời trang Y2K đang nổi lên mạnh mẽ. Các công ty như ColourPop và BH Cosmetics đã tung ra các bộ sưu tập trang điểm mang đậm chất thập kỷ đầu nghìn và bạn không thể ném một cái móc quấn đầu mà không chạm trúng một đoạn TikTok về trang phục thời aughts. Từ các nhà sáng tạo nội dung cho đến những người nổi tiếng, là thế hệ Gen Z (được định nghĩa bởi Pew Research là những người sinh sau năm 1996) và những người millennials trẻ hơn đang tạo nên trào lưu này. Nhưng tại sao? Với sự trợ giúp của một số chuyên gia, tôi quyết định tìm hiểu nguồn gốc của thời đại ánh sáng neon đó.
Y2K là gì?
Xu hướng thời trang Y2K ban đầu nổi lên cùng thời điểm với sự trỗi dậy của thế hệ Gen Z hiện đang thúc đẩy sự phục hồi này – nó kéo dài từ cuối những năm 90 đến đầu những năm 2010. Y2K, như được hiểu chung bởi cả những nhà sử học thời trang và những người sử dụng TikTok, bao gồm mọi thứ từ những chất liệu bóng bẩy, lấy cảm hứng từ Matrix cho đến những thiết kế cắt cao của Tina Knowles dành cho Destiny’s Child. Nếu có một điểm chung duy nhất của thời đại này, đó là sự quá đáng.
Y2K gốc, giống như phiên bản tái phục hồi hiện tại, xuất hiện như một con dao lưỡi bò đúng nghĩa. Tương tự như cách suy thoái năm 2008 dẫn đến phong cách tối giản trong những năm 2010 và, như phản ứng đối lập, sự phô trương của những năm 2020 mới nổi – một cuộc suy thoái vào đầu những năm 1990 đã mở ra một kỷ nguyên đơn giản hóa. “Ngay cả khi có tiền, mặc quần áo quá tô màu sặc sỡ, như những gì chúng ta đã thấy trong những năm 1980, được coi là thiếu tế nhị”, Colleen Hill, người quản trị Khoàng Sản phẩm và Phụ kiện tại Bảo tàng FIT, nói. “Mặc dù phong cách grunge và quá trình phá huỷ khác về diện mạo, khái niệm cơ bản đằng sau tất cả những ý tưởng này đều giống nhau: chúng là phản ứng với sự thừa thãi của những năm 1980. Khi xa xỉ bắt đầu trở lại trong những năm 1990, điều đó thực sự gợi cảm”, Hill nói, trích dẫn sự hấp dẫn táo bạo của Tom Ford trong thời gian làm việc tại Gucci và quần áo “bật lửa” (hay còn gọi là quần áo cạp thấp) của Alexander McQueen làm ví dụ. “Điều đó đã giúp tạo tiền đề cho thời trang Y2K”.
Về phần nào là thời trang Y2K, Hill đưa ra một số điểm chạm: “Mô tả rộng rãi về thời kỳ này bao gồm rất nhiều phụ kiện: mũ trang trí, túi xách, thắt lưng, ủng, v.v., thường là tất cả trong một bộ trang phục; sử dụng màu sắc tươi sáng, đặc biệt là các màu pastel; và việc trang trí với đủ loại, bao gồm đá cuội và lông vũ. Cũng có rất nhiều thử nghiệm về hình dạng và lớp xếp chồng chéo, chẳng hạn như mặc váy hoặc chiếc váy trên quần jeans, hoặc kết hợp quần áo cạp thấp hẹp và áo crop top với áo len dài.”
Vào đầu những năm 2020, sự phục hồi của thời trang Y2K có vẻ đang diễn ra một cách rõ ràng và hứng thú. Những người dùng TikTok sẽ chia sẻ những gì họ sẽ mặc nếu họ là một ngôi sao nhạc pop vào những năm 2000 và những trang phục được lấy cảm hứng từ Y2K nhằm gợi lên thời kỳ đó hơn là sao chép hoàn hảo. Về mặt làm đẹp – có lẽ may mắn – gần như đều sử dụng bảng màu Y2K mà không áp dụng các phong cách của thời kỳ đó. Vào những năm đầu 2000, người tiêu dùng thông thường ít có khả năng quen thuộc với việc làm sáng bằng kem che mắt hay tạo hình khuôn mặt và có thể chỉ kéo đều lông mày nếu chúng thật sự thưa đi. Còn những kiểu trang điểm mới lấy cảm hứng từ Y2K hiện tồn tại trong thế giới sau Kardashian, một thế giới trong đó việc tô điểm khuôn mặt bằng highlighter và lông mày được chỉnh chu là bất khả thương nghiệp.
Khi đến phần đánh thức sự phục hồi, các chuyên gia dường như hoàn toàn đồng ý: sự kết hợp của nỗi nhớ quá khứ, truyền thông xã hội và tiến bộ về công nghệ.
Thiết kế bởi Tiana Crispino / Getty Images
Nỗi nhớ quá khứ
Nỗi nhớ quá khứ, theo định nghĩa của Merriam-Webster là “một nỗi khao khát trở lại hoặc trở về một thời kỳ hoặc tình trạng không thể khôi phục”, là điều chúng ta có thể đồng cảm. Vào thế kỷ 18 và 19, nỗi nhớ quá khứ được coi là một rối loạn tâm lý ảnh hưởng đến các nhóm như lính và người tị nạn – những người cảm thấy nhớ nhà không chỉ về không gian mà họ đã rời khỏi mà còn về thời gian trước khi họ rời khỏi nó. Vào thế kỷ 19, trong trạng thái của cuộc cách mạng công nghiệp, nỗi nhớ quá khứ đã trở thành một động lực chính sau thời kỳ Cảm hứng lãng mạn. Nghệ thuật và tiểu thuyết triệu hồi lại một phiên bản lý tưởng của quá khứ mà dường như ít phức tạp hơn hiện tại.
Vào thế kỷ 20, nỗi nhớ quá khứ thay đổi một lần nữa: lần này, trở thành một lực lượng thương mại. Vào những năm 1970, Happy Days thống trị sóng truyền hình trong khi các bộ phim như American Graffiti và Grease được chiếu trên màn ảnh lớn. Điều này tận dụng sự khao khát lãng mạn về một thời gian – những năm 1950 – mà cảm thấy, đối với hầu hết người Mỹ da trắng, ít phức tạp hơn 20 năm mà họ đã sống qua (những năm được đánh dấu bởi phong trào Dân quyền, chủ nghĩa nữ nổi lên và Chiến tranh Việt Nam). “Trong những thời điểm đầy biến động, người tiêu dùng thường nhìn lại quá khứ để tìm kiếm sự an ủi,” Clare Varga, trưởng phòng mỹ phẩm của công ty dự báo xu hướng WGSN nói.
Đối với quần áo và xu hướng, nhà sử học thời trang đã gọi những cảm giác này như “chu kỳ 20 năm”: “Hai mươi năm thường cung cấp đủ thời gian cho những phong cách cũ trở nên mới mẻ và thú vị trở lại,” Hill nói.
Sau một đại dịch toàn cầu và một nửa thập kỷ của bất công chủng tộc sâu sắc, khủng hoảng khí hậu đang ngày càng đặt ra vấn đề chu kỳ thời trang gần đây từ cuối những năm 2010 đến đầu những năm 2020 bị ảnh hưởng bởi sự hoang phí nhất định của những năm 1990 cuối và đầu những năm 2000. “Tốc độ nhanh chóng của cuộc sống hiện đại kết hợp với những căng thẳng xã hội và tình cảm của đại dịch đã làm thay đổi nhu cầu của người tiêu dùng đối với sự trốn đi qua lăng kính của nỗi nhớ đến như những thời gian tốt đẹp và thoải mái hơn, cũng như bạn bè và nơi chốn,” Varga nói. “Điều động lòng của các sự kiện toàn cầu trong hai năm qua – đặc biệt là đại dịch – đã làm thay đổi nhu cầu của người tiêu dùng đáng kể đối với sự trốn tránh và những sản phẩm gợi nhớ cho họ về những thời kỳ tốt đẹp và thoải mái hơn, cũng như bạn bè và nơi chốn.”
“Tôi sẽ nói rằng nỗi nhớ quá khứ là một yếu tố khá quan trọng đằng sau sự phục hồi của Y2K,” Joyce Sseguya-Lwanga, một YouTuber thuộc thế hệ Gen Z, người đã sản xuất video giới thiệu thẩm mỹ Y2K và McBling. “Xét cho cùng thế giới chúng ta sống, tôi tin vào việc mọi người muốn có một hình thức trốn tránh và nhiều người tham gia xu hướng này đã sống qua những năm đầu 2000 hoặc muốn sống qua nó.”
Mạng xã hội & Công nghệ
Tuy nhiên, nó không chỉ là nỗi nhớ quá khứ – hay chu kỳ thời trang đến đúng lịch trình – đang thúc đẩy sự phục hồi của thể hiện thời trang Y2K. Thế giới đã thay đổi rất nhiều kể từ thời kỳ Bush; trong số những thay đổi đó là sự tiến triển nhanh chóng của công nghệ và, một phần là kết quả của công nghệ này, yêu cầu chung về thời trang nhanh hơn.
Vào năm 2008, tôi có một chiếc Motorola Razr đã giữ được pin trong nhiều ngày và phát một bài hát của Panic! At the Disco khi đổ chuông. Mười năm sau đó, điện thoại của tôi chủ yếu hoạt động để kết nối tôi với bạn bè (qua mạng xã hội và tin nhắn văn bản) và với một lượng thông tin khổng lồ có sẵn. Kể từ khi iPhone ra mắt vào năm 2007, không có gì trong thế giới của chúng ta giống như trước đây và điều đó cũng bao gồm cách chúng ta liên quan đến thời trang và làm đẹp.
Mina Le, một YouTuber thế hệ Gen Z chuyên về lịch sử thời trang trên kênh của mình, lưu ý rằng mạng xã hội cho phép xu hướng di chuyển rộng rãi và nhanh chóng hơn. “Một mặt, giờ đây người trẻ nhanh chóng tiếp cận và nhanh chóng tiếp cận những xu hướng mới hơn bao giờ hết và hai, với khả năng lưu trữ của internet, chúng ta có nhiều nguồn tài nguyên hơn. Tôi có thể dễ dàng truy cập và tìm kiếm những bức ảnh của Paris Hilton năm 2001 hoặc Lindsey Lohan năm 2005. Cũng có vô số các blog và tài khoản Instagram ghi lại những lựa chọn thời trang của họ cũng như các buổi trình diễn thời trang [của thời điểm đó], vì thế dễ dàng cho thế hệ Gen Z làm bảng cảm xúc và tìm kiếm những món đồ tương tự cho tủ đồ của riêng họ.”
Thiết kế bởi Tiana Crispino / Getty Images
Khả năng truy cập thông tin này – và khả năng kết nối với nhau để chia sẻ thông tin đó – cũng đã tạo nên khía cạnh mà Gen Z nhìn vào Y2K. Năm 2018, 95% người từ 13 đến 17 tuổi (một phần quan trọng của thế hệ Gen Z) có điện thoại thông minh. Hầu hết họ xác định mình thuộc phe trái hoặc thuộc phe trái-trung, chính trị và đây là thế hệ đa văn hóa nhất trong lịch sử Mỹ. Kết hợp tất cả, bạn có một nhóm người không chỉ xem lại những năm 2000 đầu để tìm kiếm những bộ trang phục – họ còn muốn chỉ ra một số bất công trong thời đại đó. Điều này đặc biệt áp dụng đối với những nghệ sĩ da màu đã tạo ra nhiều xu hướng nhưng lại bị lờ đi hoặc phớt lờ vào thời điểm đó.
“Tôi nghĩ rằng bây giờ, chúng ta nhận ra được có bao nhiêu nhóm bị thiệt thòi đã tiên phong trong nhiều xu hướng và thẩm mỹ,” Sseguya-Lwanga nói. “Tôi luôn nghĩ về việc những người phụ nữ da đen đã ảnh hưởng đến nhiều xu hướng và cách họ bị coi là nghèo nàn và không được khao khát cho đến khi nó trở nên phổ biến. Văn hóa phụ nữ gyaru Nhật Bản và sự biến tấu sau này thông qua Gwen Stefani và Harajuku Girls cũng có ảnh hưởng rất lớn.”
Mặc dù Sseguya-Lwanga cho rằng cách tiếp cận Y2K hiện đại tiếp cận các vấn đề như quá mức sở hữu, Le lưu ý rằng còn cần đi một quãng đường dài. “Những điều tôi thấy trên internet … là rằng thời trang Y2K của Gen Z đa phần là của người da trắng,” cô nói. “Có rất nhiều ngôi sao da đen nổi tiếng đã có ảnh hưởng rất lớn đến thời trang như Missy Elliot, Kimora Lee Simmons và Aaliyah, nhưng hầu hết bảng cảm xúc rải rác trên mạng xã hội đều về Paris Hilton và Regina George trong Mean Girls.”
“Đa phần là vì mọi người không hiểu đúng lịch sử của những xu hướng này, điều mà tôi nghĩ là quan trọng, vì nghệ sĩ da đen đã tiên phong cho nhiều con đường trong văn hóa chung của chúng ta, nhưng hiếm khi nhận được công nhận cho việc đó”, Le tiếp tục. “Cần nhớ rằng vòng cổ chữ tên có nguồn gốc từ cộng đồng hip-hop da đen trước khi nó lọt vào cổ Carrie Bradshaw.”
Cùng với mạng xã hội, màn tiến triển nhanh chóng của công nghệ cũng đã hình thành mối quan hệ văn hóa tổng thể giữa chúng ta với thời gian. Đơn giản chỉ là: chúng ta mong đợi nhiều hơn và mong đợi nhanh hơn. Và điều đó bao gồm cả quần áo và trang điểm của chúng tôi. Do đó, không khó hiểu khi những nhà thiết kế nhìn đến cái mới nhất khi tạo ra cái mới. “Tốc độ mà các nhà thiết kế phải làm việc là không thể tin được – nhiều người trong số họ được kỳ vọng sản xuất từ sáu đến tám bộ sưu tập mỗi năm,” Hill nói. “Có rất ít khoảng trống cho nhà thiết kế tạo ra một cái mới mỗi lần, vì vậy những phong cách hoài niệm đã trở nên ngày càng quan trọng.”
Và như Miranda Priestley đã nhận thấy trong “The Devil Wears Prada”, những gì bắt đầu trên sàn diễn cuối cùng cũng sẽ kết thúc trong một cửa hàng rẻ tiền – hoặc, vào năm 2021, trong số hàng nghìn lựa chọn mà người dùng có thể cuộn qua trên các trang web thương mại điện tử rẻ tiền. “Bạn sẽ nhận thấy rất nhiều thời trang nhanh [trang web] đang tạo ra các bộ trang phục gần như giống nhau với những chiếc váy lưới cánh bướm Emanuel Ungaro nổi tiếng do Mariah Carey mặc để tận dụng và duy trì phong cách Y2K,” Le nói.
Thiết kế bởi Tiana Crispino / Getty Images
Thời trang hoài niệm sẽ kéo dài?
Mặc dù luồng tin nhắn của chúng ta có thể tràn ngập áo ngắn tối giản, Olson Twins vintage và áo poncho macramé, Hill, Sseguya-Lwanga và Le đều nhấn mạnh cần không nên nói quá xa về sự lan rộng của xu hướng này.
Sẽ là điều quan trọng, theo Hill, không nên lặp lại quá nhiều ý tưởng về chu kỳ 20 năm. “Quan trọng là chúng ta không nên quá mức quan tâm đến khái niệm chu kỳ 20 năm. Có nhiều phong cách và tham chiếu hiện đại của thời trang – chúng ta vẫn đang thấy nhiều phong cách những năm 1990, ví dụ, và cũng như việc tái sinh đáng kể của thiết kế những năm 1960 và 1970. ” Một người có thể cho rằng VSCO girl, ví dụ, cũng phụ thuộc vào phong trào nổi loạn của những năm 1960 cũng như Julie James và Helen Shivers. Và nhiều video TikToks trình diễn các xu hướng làm đẹp Y2K là một phần trong một loạt các video sẽ bao gồm cả thập kỷ khác, hoặc thẩm mỹ như cottagecore.
Cả Sseguya-Lwanga và Le đều lưu ý rằng chính mạng xã hội đang duy trì xu hướng đó cũng sẽ đẩy nhanh sự suy tàn của nó. “Mạng xã hội đã dẫn đến sự quá tải của các xu hướng,” Le nói. “Mọi người đã cảm thấy quá chán ngấy khi thấy những bộ trang phục giống nhau qua và qua trên mọi nền tảng, và mạng xã hội cũng tạo ra ảnh hưởng rằng những xu hướng này hiện diện khắp mọi nơi, trong khi thực sự, chỉ có những người ảnh hưởng thời trang tham vọng mới đăng nội dung này. Nó thực sự làm ngột ngạt cho môi trường.”
Và Sseguya-Lwanga và Le không đơn độc trong quan sát của họ: “Một số học giả cũng đã luận rằng tốc độ của thời trang tăng nhanh đến mức chúng ta đã chuyển sang chu kỳ 10 năm,” Hill lưu ý, điều này hợp với những gì Le đã thấy trên lưu thông. “Nếu bạn trên Tiktok, bạn sẽ nhận thấy rằng chúng ta đã chuyển sang cuối những năm 2000, với Twilight-core và áo trong của Abercrombie trở lại.”
Tất nhiên, điều đó không có nghĩa là chúng ta phải che kín áo crop top của chúng ta bằng áo phông hình ảnh – hoặc thậm chí là mặc bất kỳ thứ gì. Nếu bạn muốn lấy cảm hứng thời trang từ một thời kỳ hoàn toàn khác hoặc kết hợp một vài thời kỳ khác nhau, làm điều đó và đừng cảm thấy bắt buộc theo bất kỳ chu kỳ thời trang nào cả. Hill nói: “Những gì tôi yêu thích về ‘đa nguyên’ trong thế hệ Y2K này chính là nó cho phép mọi người tìm thấy phong cách phù hợp với họ.”
