“Thời trang giống như ẩm thực, bạn không nên giới hạn bản menu chỉ một món”
Thời trang là một trong những ngành công nghiệp phát triển nhanh nhất, sáng tạo và thay đổi không ngừng nghỉ.
Đồng ý rằng, theo nhiều người nổi tiếng trong ngành thời trang, nếu bạn muốn xây dựng “danh tiếng thương hiệu” thì bạn phải chú ý đến những gì đang diễn ra trên sàn diễn. Tuần lễ thời trang quan trọng vì nó tạo xu hướng cho mùa hiện tại và ảnh hưởng đến các mùa tiếp theo.
Hiện tại, ngành thời trang dự kiến sẽ công bố và thực hiện bốn bộ sưu tập trong một năm (mùa xuân, mùa thu, mùa đông và mùa trước mùa thu) và một số tuần thời trang trong một năm. New York, London, Paris và Milan là một số trong số các tuần thời trang lớn nhất, còn có cả trăm tuần lễ thời trang và sự kiện thời trang khác diễn ra trên toàn cầu, trình bày thời trang và xu hướng địa phương. Tuần lễ thời trang tốn kém cho các thương hiệu, cùng với sự kỹ thuật số hóa trong thời dịch và với việc nhìn nhận môi trường, chúng ta cần hiểu rằng liệu tuần lễ thời trang này có thực sự quan trọng đối với thương hiệu hay không.
Thời trang không gì khác ngoài quá trình tiến hóa vĩnh cửu đó giúp không chỉ cá nhân mà còn cả cộng đồng tỏa sáng qua một sân chơi lớn. Đây là quá trình duy nhất mà vừa mạnh mẽ vừa “đi ngược thời gian”. Từ những năm 1850, Paris trở thành trung tâm của các thương hiệu thời trang nổi tiếng và mang lại sự phát triển vượt bậc. Một số thương hiệu bắt đầu trình diễn những kiểu dáng mới nhất trên phụ nữ và tổ chức các cuộc diễu hành thời trang trong thành phố. Với thời gian, các buổi diễu hành thời trang trở nên nổi tiếng đến mức các thương hiệu bắt đầu tổ chức các sự kiện đặc biệt mà người ta phải trả phí để tham dự, điều này mở đầu cho ý tưởng về tuần lễ thời trang. Vào đầu những năm 1900, mục đích chính của sàn diễn là quảng bá và bán hàng, điều này sau đó đã được sửa đổi và thêm những khía cạnh mới tuyệt vời khiến cho các buổi trình diễn thời trang trở nên hoành tráng hơn.
Sau Thế chiến II, việc đi du lịch đến châu Âu để tham dự các buổi trình diễn thời trang và các sự kiện trở nên khó khăn, điều này dẫn đến sự thành lập các tuần lễ thời trang khác trên khắp thế giới.
Một trong những trải nghiệm thời trang sang trọng và hứng thú nhất là “Tuần lễ Thời trang”. Nó bắt đầu từ Paris bởi Charles Worth khi ông nảy ra ý tưởng về sự sống của những búp mannequin. Đó là dự án rất quan trọng đối với ông khi nó mang đến những kì tích cho ông khi vợ ông trình diễn những tác phẩm của ông trong phòng trưng bày. Đến năm 1911, người mẫu sống đã được sử dụng như một phần thường xuyên để quảng bá thời trang. Mỗi cá nhân đều thích theo dõi thời trang hàng ngày và điều đó được thể hiện qua các nền tảng như “buổi trình diễn thời trang” và “tuần lễ thời trang”, nơi những người có sự thẩm mỹ tương tự kết hợp. Đó là một phương tiện thể hiện cho người tạo ra cũng như người mẫu. Một thứ không thể phủ nhận là Bart đã nói rằng “Nếu bạn không được công nhận bởi ngành công nghiệp, nơi duy nhất để bạn có thể được ra mắt thực sự là trên sàn diễn thời trang. Nơi khác bạn có thể ở trong một phòng với những người quyền lực nhất trong ngành có thể thực sự nâng cao sự nghiệp của bạn? Những biên tập viên hàng đầu đều có mặt. Các nhà mua hàng cũng có mặt. Báo chí cũng có mặt. Mạng xã hội cũng có mặt. Những gì chúng tôi làm để quảng bá một người mẫu là cố gắng tìm kiếm càng nhiều cơ hội cho họ càng tốt, và với một buổi trình diễn thời trang, bạn có mắt xem của ngành công nghiệp đang nhìn thẳng vào bạn.”
Từ phong cách truyền thống đến thế giới hiện đại, ngành công nghiệp thời trang đã thấy một sự khác biệt khổng lồ về thực hiện các tuần thời trang. Lý do chính cho các tuần lễ thời trang này, từ đầu, là thu hút khách hàng mua hàng mới và khiến họ cảm thấy có nhu cầu sở hữu các kiểu dáng mới bằng cách làm cho Tuần lễ Thời trang trở nên hấp dẫn.
Hiện nay, do sự mở rộng của ngành công nghiệp thời trang và tài năng mới, chúng ta không chỉ có các Tuần lễ thời trang Chính mà còn có hàng trăm Tuần lễ thời trang khác để trình diễn bộ sưu tập cao cấp của họ. Vì các rào cản vào các Tuần lễ Thời trang Chính khá cao, nhiều thương hiệu nhỏ từ chối cảm giác bị bỏ lại và tổ chức và thực hiện các Tuần lễ thời trang tại các thành phố khác và vào thời điểm kỳ lạ trong năm để thu hút đà tạo động cho các Tuần lễ Thời trang. Các sự kiện này đã thu hút khá nhiều sự chú ý và trở thành một lĩnh vực quan trọng để xây dựng các thương hiệu mới và tìm kiếm tài năng mới.
Như chúng ta biết, không có hai người đàn ông nào có cùng quan điểm trong thời trang. Nó đúng ngay cả trong trường hợp của buổi trình diễn catwalk chuyên nghiệp của Marc Jacobs, người đã bắt đầu gắn nhãn các bộ quần áo của mình bằng từ “sàn diễn”. Nate Hinton, người sáng lập của công ty quan hệ công chúng The Hinton Group là một người ủng hộ 100% cho buổi trình diễn thời trang.[1]
Tuần lễ thời trang là một cách để các thương hiệu kết nối với khán giả và giữ mối quan hệ gần gũi với họ trong khi hiểu rõ khán giả để lập kế hoạch cho các sự kiện tương lai cho thương hiệu. Các thương hiệu có thể trình diễn bộ sưu tập của mình cho những người mua hàng và những cá nhân nổi tiếng khác trong ngành và khách hàng thông qua các tuần lễ thời trang. Khán giả thực sự chỉ là những người mua hàng, chủ yếu là những người bán lẻ và những người nổi tiếng từ báo chí sẽ tạo ra sự xôn xao cho thương hiệu và bộ sưu tập mới cho khách hàng từ thời điểm tuần lễ thời trang cho đến thời điểm bộ sưu tập thực sự xuất hiện trên cửa hàng. Đối với các thương hiệu, quan trọng là ấn tượng với khán giả trực tiếp vì họ là những người có thể giúp họ vượt qua mùa. Tuy nhiên, với sự thay đổi thời gian và sự hiện diện ngày càng cao của các thương hiệu trên phương tiện truyền thông xã hội, việc trình diễn bộ sưu tập có thể được thực hiện trực tiếp cho khách hàng.
Đối với nhãn hiệu trung nhỏ, Tuần lễ thời trang là cơ hội lớn để xây dựng thương hiệu và tiếp thị, vì cùng với bộ sưu tập của họ, họ có thể đạt được nhiều cơ hội và đối tác khác nhau. Việc nắm bắt cơ hội khác nhau và lớn cho các thương hiệu nhỏ giúp họ leo lên và đẩy chúng trở thành người được chú ý trong ngành. Tuần lễ thời trang mở ra những chiều sâu mới cho các thương hiệu, tạo ra các liên hệ mới và truyền đạt tầm nhìn của họ đến ngành công nghiệp.
“Đối với tôi, buổi trình diễn là thời điểm duy nhất khi tôi có thể kể câu chuyện của mình,” nhà thiết kế Dries Van Noten đã nói với The Independent.
“Nó là cách tôi truyền thông với thế giới,” nhà thiết kế Thom Browne nói với tác giả Booth Moore trong sách của cô, American Runway. “Tôi xem buổi trình diễn của mình là trách nhiệm của tôi trong thế giới thiết kế để đưa thiết kế tiến về phía trước. Tôi nghĩ rằng nó là một cách tuyệt vời để mang đến một ngữ cảnh thú vị hơn cho thời trang”[3].
Đối với các nhà thiết kế và nhãn hiệu, Tuần lễ thời trang giống như việc tiết lộ một phần của họ cho thế giới, hiện thực hóa những ý tưởng và suy nghĩ được đưa vào bộ sưu tập, nói rất nhiều về thương hiệu và những gì thương hiệu đại diện. Được công nhận và đánh giá trong một tuần thời trang tăng cường cho những tài năng mới và các thương hiệu sắp tới đóng góp cho ngành công nghiệp và giúp ngành công nghiệp phát triển.
Các sàn diễn là một phần của sự sáng tạo giúp cộng đồng thể hiện tiềm năng của mình một cách tối đa và ao ước có thêm nhiều hơn nữa. Đúng là mỗi thập kỷ thời trang bước vào, một chiến lược kỹ thuật số sẽ trở nên quan trọng, tuy nhiên trải nghiệm và sự đa dạng của một sàn diễn luôn là không thể so sánh được.
Trong Tuần lễ Thời trang hiện đại, một số sự kiện chỉ dành riêng cho một chủ đề cụ thể hoặc sự thể hiện của thương hiệu về một chủ đề cụ thể. Một số trang phục trong các bộ sưu tập như vậy không có sẵn cho khách hàng. Tuần lễ thời trang hiện đại tạo nên những phong cách đặc biệt mà có thể không được sử dụng trong đời sống hàng ngày hoặc bởi người thông thường mà chỉ bởi người mẫu hoặc người ảnh hưởng cho nội dung trên Instagram của họ để tạo ra nhận thức về thương hiệu.
Tuần lễ thời trang không còn giới hạn trong ngành công nghiệp mà do nền tảng kỹ thuật số giúp chúng trực tiếp tới người tiêu dùng, vì vậy các thương hiệu phải suy nghĩ đột phá và tạo ra ảnh hưởng vĩnh viễn đối với người tiêu dùng để khiến buổi trình diễn trong 6 phút trên sàn diễn sống mãi mãi trong họ.
Tuy nhiên, mặc dù Thời trang luôn phát triển mạnh mẽ và thăng hoa, nó đã bị ảnh hưởng bởi đại dịch. Các nhà mốt xa xỉ lâu nay đã đánh giá cao việc tương tác cá nhân trực tiếp thông qua các buổi trình diễn thời trang của họ và do đó tập trung vào việc phục hồi ngành công nghiệp thông qua các kênh kỹ thuật số. Cuộc bùng phát của đại dịch đã ảnh hưởng tiêu cực đến nền kinh tế của ngành, buộc các nhà thiết kế phải suy nghĩ theo cách mới. Vào tháng 9 năm 2020, tại Milan, Jeremy Scott đã tạo ra một buổi trình diễn thời trang an toàn với COVID bằng cách thay thế cả người mẫu và khán giả bằng những con rối mini. Với sự không chắc chắn về lịch trình thời trang trong tương lai và một loạt thách thức để vượt qua, điều này đưa chúng ta trở lại câu hỏi liệu Tuần lễ Thời trang có phải là lựa chọn duy nhất để duy trì sự phát triển của ngành? Nó làm cho chúng ta đặt vấn đề về sự cần thiết của Tuần lễ Thời trang.
Tuần lễ thời trang là một phần không thể thiếu của ngành, nhưng vì chúng ta tin vào sự tiến hóa như cách duy nhất để tiến bộ, tính thích nghi là chìa khóa cho sự bền vững.
Chẳng có sự ồn ào của những người đam mê thời trang cắt cánh qua phố nhưng chắc chắn thông qua các nền tảng kỹ thuật số, chúng ta sẽ có thể thưa thớt được vẻ đẹp của Tuần lễ Thời trang. Khi đến việc tạo hiệu ứng cá nhân, sàn diễn nhỏ với các đường chạy catwalk xã hội duyên dáng có thể giúp truyền lại sự háo hức. Vì chúng ta không biết được rằng sàn diễn ảo có thể là sự thay đổi trò chơi chúng ta đã đang chờ đợi. Yêu cầu hiện tại không chỉ là tái tạo các sự kiện mà là suy nghĩ lại chúng. Điều này có thể giúp nhà bán lẻ mua hàng thoải mái từ xa. Suy nghĩ lại về các mô hình đã tồn tại một thập kỷ là thách thức được đặt ra trước chúng ta và thoát ra khỏi đó giúp chúng ta đánh giá lại các chiều sâu mới. Sàn diễn ảo có thể thay đổi trò chơi mà ngành đã đang chờ đợi. Yêu cầu hiện nay không chỉ là tái tạo các sự kiện mà là suy nghĩ lại chúng.
Tham khảo:
Vogue.co.uk- Lịch sử ngắn của Tuần lễ Thời trang Paris
Pelle Sjoenell (2017, ngày 12 tháng 9) [Bài viết mời] Forbes
https://www.forbes.com/sites/groupthink/2017/09/12/what-fashion-week-can-teach-every-business-about-branding/?sh=197665e2298d
Marc Bain (2019, ngày 7 tháng 9) Quartz.https://www.google.co.in/amp/s/qz.com/quartzy/1702320/is-nyfw-still-relevant/amp/
Steff Yotka (2020, ngày 4 tháng 2) Vogue.
https://www.google.co.in/amp/s/www.vogue.com/article/what-is-the-future-of-the-fashion-show/amp
