Sự kiện Tuần lễ Thời trang FDCI X Lakmé năm 2022 đã bắt đầu với những tuyên ngôn đột phá của các nhà thiết kế. Những gam màu tươi tràn ngập, những sản phẩm cổ điển được tái tạo và những kỹ thuật thủ công nghệ thuật đã sôi nổi trên thảm đỏ. Tinh thần chung? Chấp nhận cá nhân và trang trí ngoài giới hạn. Một số nhà thiết kế tăng cường sự lấp lánh và sự sáng bừng, tiếp tục làm thỏa mãn ngành công nghiệp thời trang sẵn sàng mặc, cả về chất liệu và trang trí. Những họa tiết táo bạo cũng đã thu hút sự chú ý và được Instagram rất nhiều. Nhưng điểm đặc biệt thật sự là sự tập trung vào bền vững.
Dạo qua tất cả những bài học lớn nhất từ Tuần lễ Thời trang FDCI X Lakmé tháng 10 năm 2022.
Tất cả mọi người đều ở trong gam màu đơn sắc
Sự tập trung vào màu đen và trắng đã đạt đến đỉnh điểm ở các buổi trình diễn của Abraham & Thakore, Shantnu & Nikhil và Shahab Durazi. Shantnu và Nikhil Mehra đã chọn gam màu kim cương thay vì gam màu đá quý cho những chiếc váy, váy chân váy và áo sherwani. Nhưng gam đơn sắc đã trở thành trung tâm của buổi trình diễn của nhà mốt Shahab Durazi sau 12 năm vắng bóng, với một loạt những hình dạng từ những bộ đồ riêng rẽ cho đến váy dạ hội. Abraham & Thakore, những người đã đánh dấu 30 năm thành công trong ngành công nghiệp thời trang năm nay, đã tái khám phá thiết kế đặc trưng vô thời hạn của họ trong gam màu đen và trắng.
Ánh sáng được đưa lên đỉnh cao
Geisha Designs by Paras & Shalini, Shahab Durazi, Not so Severe by Pallavi Mohan và Shantnu & Nikhil mang đến cho chúng ta những kiểu trang phục sáng bừng nhất mùa này. Tại buổi ra mắt của dòng sản phẩm trang phục dự tiệc Luminescent, Shalini Jaikaria và Paras Bairoliya đã trộm lòng chúng tôi bằng bảng màu đầy ánh sáng và các chi tiết được cắt và gắn tiên tiến. Từ những bộ đồ ôm sát đến những bộ váy dạ hội lộng lẫy, kiểu dáng gợi cảm của Geisha Designs với phom dáng uốn lượn đã làm hiện ra hình ảnh của một đêm trăng sáng rực rỡ và bầu trời tràn đầy sao. Công nghệ cao của Durazi đã hồi sinh những năm 40 và 50 – các chi tiết trang trí đã được tinh luyện, giới hạn trong các công việc hoa văn hoa tươi chi tiết hoặc vật liệu trừu tượng. Các người mẫu đi trên sàn diễn trong những chiếc váy dạ hội lấp lánh và quyến rũ mà Cinderella chắc chắn sẽ ghen tị trong bộ sưu tập Life is Stunning của Pallavi Mohan. Shantnu & Nikhil đã mơ về sự xa hoa như thời kỳ Baroque và những chiếc đèn chùm hoành tráng trong buổi trình diễn thời trang cưới ‘Capella’ của họ.
Áo khoác là xu hướng nổi bật trên sàn diễn
Áo khoác đã chiếm lĩnh sàn diễn với một loạt các hình dạng và kích cỡ: lớp trong suốt và áo khoác denims tại AK-OK, áo blazer mạ vàng tại Geisha Designs by Paras & Shalini, áo khoác lớn và thoải mái tại Somya Goyal, và tạo hình sáng tạo của Aseem Kapoor và Pooja Haldar lấy cảm hứng từ những niềm tin tôn giáo của các tu sĩ Ấn Độ. Vest lên áo khoác trench, từng món đều khiến mọi người chú ý.
Sự bền vững thống trị
Sự chuyển động bền vững của quả lắc không chỉ là chuyển động cơ học mà còn là chuyển động bắt buộc. Bộ sưu tập thân thiện với môi trường Damayanti của Anju Modi vinh danh sự kết hợp tốt nhất giữa công nghệ và sự bền vững thông qua sự hợp tác với Tencel ™ Lyocell và sợi Modal cùng với nét duyên dáng cổ điển của những bộ vải, nghệ thuật thêu và câu chuyện kể. Bộ sưu tập It is Solely a Dream của Eka by Rina Singh là sự kết hợp tuyệt đẹp giữa chi tiết thủ công và các sản phẩm dệt thủ công, được tăng cường thêm với ngôn ngữ mới của các hình tượng. Trong bộ sưu tập của Satya Paul bao gồm thời trang thể thao và phụ kiện, những họa tiết từ thế giới khác được biến tấu thành những chi tiết thủ công tinh xảo.
Hoạt động in ấn trở lại
Có một sự tỉ mỉ trong cách in ấn mùa này, từ ảnh hưởng Mughal thu nhỏ cho đến ảnh hưởng thời kỳ Họa sĩ Ấn. Những màu sắc tươi sáng trở thành cốt truyện cho dòng sản phẩm “Afro Rhapsody” của stylist và nhà thiết kế Eshaa Amiin. Nó trở nên sống động với các công việc gắn kết, viền và kỹ thuật dây, và quan trọng nhất, các mẫu in nổi bật trên các loại váy, quần thoải mái, số đồ tương tự cùng với những bộ áo dài cho trang phục dự tiệc. Với “Artopia”, “Limerick” của Abirr N’ Nanki đã tìm cảm hứng từ những bức tranh di sản từ thế kỷ VII đến IX của Rajasthan. Điều này đã được tái tạo một cách tinh tế dưới dạng các hình ảnh, chi tiết phức tạp và kỹ thuật thêu 3D tốt nhất trên trang phục nghỉ dưỡng sang trọng. Saaksha & Kinni đã lấy cảm hứng từ các mẫu in di chuyển qua nghệ thuật thêu và hoa trừu tượng. Những bộ váy và đầm còn được tăng cường thêm bởi công việc gương, công việc chỉ thẳng, nút và kim loại. Những bông hoa, những sinh vật nhỏ bé và các loại nấm sặc sỡ tỏa sáng trong môi trường hoang dã đã tạo nên cơ sở cho “Đại dương kỳ diệu” của Nirmooha. Họa tiết và mảng màu nổi bật trong những chiếc áo khoác, quần soóc, áo hoodie và áo sơ mi. Bộ sưu tập “Người của Tương lai” vô giới tính của Pawan Sachdeva đã trình diễn các trang phục phom dáng sắc sảo với những mẫu hình học. Pankaj và Nidhi đã ghép các đồ họa áo kimono Nhật Bản, các chất liệu sang trọng và những màu sắc tươi sáng với những trang sức Ấn Độ cho bộ sưu tập “Solaris”.
Những nhà thiết kế mang lại sự gợi cảm với áo blouses
Bộ sưu tập ‘Mor aur fuaara’ của SVA đã gợi lên sự tươi mát và công chúa trên các bức phun nước và công tử và công chúa Sonam và Paras Modi đã ngắm nhìn trong lúc nghỉ ở cung điện Nadesar xinh đẹp ở Varanasi. Bức tranh được dịch sang in cùng với những sản phẩm phối hợp phương Tây và ấn tượng cảnh quan. ‘Ephermera’ của Nachiket Barve đã tạo cảm hứng với những màu sắc tuyệt vời kết hợp với áo lót gợi cảm và áo như áo ngực với chi tiết thủ công tinh xảo. ‘Blooms of Paradise’ của Shyamal & Bhumika đã tạo ra sự pha trộn thơ mộng giữa nghệ thuật truyền thống từ thời xa xưa và sự gợi cảm đương đại với những bộ phận phụ trợ mới. Bộ sưu tập “Mystic Fantasy” của Anushree Reddy cũng đã kể câu chuyện cũ kết hợp với mới với những chiếc váy chân váy đầy thể tích kết hợp với những chi tiết công phu và trang trí.
Trang phục dạ hội gợi cảm thống lĩnh
Nhiều nhà thiết kế đã đẩy những hình dạng ôm sát và gợi cảm vào thời trang trong mùa này. Gaurav Gupta đã thiết kế những chiếc váy ôm sát, nổi bật nhờ việc thêu kỹ thuật và kiến trúc thiên văn. Amit Aggarwal tiếp tục sự sáng tạo bằng việc sử dụng vật liệu hiện đại kết hợp với kỹ thuật làm việc sắc nét. Bộ sưu tập “Onyx” monochrome của anh khám phá kiểu cắt đuôi cá và chi tiết cắt xuyên thấu. Những chiếc váy nữ tính và quyến rũ của Nikita Mhaisalkar đã trưng bày những kiểu dáng gợi nhớ đến áo sari, trong khi vẫn di chuyển một cách mượt mà vào trang phục dạ hội siêu quyến rũ. Buổi trình diễn “Midnight Botanica” đẹp tuyệt vời giữa R|Elan™ x Gauri và Nainika đã mang đến những chiếc váy dạ hội phồn hoa nhẹ nhàng trên sàn diễn.
Đọc thêm:
6 nhà thiết kế mới đáng xem tại Tuần lễ Thời trang Lakmé X FDCI mùa này
“Đây là một lần quay trở về cho chúng tôi”: Falguni Shane Peacock về buổi trình diễn tương lai của họ cho Dạ tiệc Lakmé Absolute Grand Finale
6 điều đáng mong chờ tại FDCI X Tuần lễ Thời trang Lakmé năm 2022
