“Nghệ thuật là nghệ thuật. Xu hướng là phong cách.” — Karl Lagerfeld [1]
Trong suốt sự nghiệp sáng tạo của mình, Karl Lagerfeld luôn tin rằng nghệ thuật khác biệt và có thể có tính đối kháng với thời trang. Tuy nhiên, ông thường xuyên tìm kiếm cả nghệ thuật tinh tế và trang trí để lấy cảm hứng cho việc thiết kế các bộ sưu tập hàng mùa cho Chanel, Fendi, Chloé và nhãn hiệu cá nhân của mình. Dưới đây là ba mẫu thiết kế của Lagerfeld được trưng bày trong triển lãm Karl Lagerfeld: Một Đường Nét Tuyệt Vời mang đến những tham khảo đa dạng và thậm chí là bất ngờ đến từ lịch sử nghệ thuật. Bất chấp quan điểm về sự khác biệt giữa thời trang và nghệ thuật, sự kỵ qua của Lagerfeld giữa các phương thức sáng tạo mang tính biểu tượng thể hiện sự thâm nhập cơ bản giữa những loại hình trò chuyện này.
Váy của nhãn hiệu CHANEL
Tạo ra cho mùa thu / mùa đông 2008-09 và làm từ polyurethane đen và trong suốt, thiết kế bộ đồ của Chanel này hòa hợp các tham chiếu về trang phục và nghệ thuật khác. Hình dáng góc cạnh của bộ đồ được mượn từ áo giáp hoàng gia Trung Quốc thế kỷ XVIII. Lagerfeld thường xuyên nhìn xa hơn lịch sử thời trang để tìm cảm hứng thiết kế và liên tục tham khảo các katalog đấu giá và bộ sưu tập bảo tàng là nguyên liệu tham khảo. Một trong số nguồn tài liệu lưu trữ độc đáo mô tả quá trình sản xuất của bộ sưu tập là một bản sao chụp của một bộ quần áo lính bộ đội hiếm, quét từ katalog triển lãm năm 1995 Heaven’s Embroidered Cloths: Một ngàn năm Văn chương vải Trung Quốc tại Bảo tàng Hong Kong.
[…]
Váy của nhãn hiệu CHANEL
[…]
Váy CHLOÉ “Astoria”
[…]
Phương pháp sơn trên vải sợi tơ nhờ vào một kỹ thuật gọi là serti, trong đó một bản thiết kế được in trên vải căng với chất chống chảy (để ngăn mực sơn chảy ra), sau đó được sơn và định hình bằng nhiệt. Trong thời gian làm việc tại Chloé, Lagerfeld thiết kế nhiều trang phục sử dụng phương pháp serti, mỗi mẫu đều được thực hiện bằng tay bởi nghệ nhân vải và cộng tác viên Nicole Lefort, người bắt đầu làm việc tại Chloé chỉ hai năm sau anh vào mùa thu năm 1966. Mức độ chăm chỉ và tài nghệ của Lefort đã nâng đỡ các thiết kế sử dụng serti của Chloé lên mức độ đáng kinh ngạc. Trong một cuộc phỏng vấn, Lefort cho biết, trong số những bộ váy được sơn tay mà cô đã tạo với Lagerfeld, bộ váy “Astoria” này khá phổ biến, với khoảng 100 đến 150 mẫu được sản xuất. Cô tự hào cho biết rằng “[Tất cả] đều đến từ cơ sở làm việc của tôi – điều này quan trọng với tôi – và không có bản in. [Mỗi chiếc váy] đều được sơn tay.”
Ở triển lãm và trong sách catalog, có nhiều tham chiếu sáng tạo khác trong công việc của Lagerfeld. Cùng với các phác thảo trước khi thiết kế sản phẩm, nhiều bộ trang phục được kết hợp với hình ảnh các tác phẩm nghệ thuật đã cảm hứng cho chúng.
Ghi chú
[1] Carol Vogel, “An Advert for Chanel, with an Creative Mission.” New York Instances, ngày 24 tháng 7 năm 2008, https://www.nytimes.com/2008/07/24/arts/24iht-24zaha.14742206.html. [2] “Ceremonial Armors for Man (Dingjia) and Horse,” Bảo tàng Trường Dân lập Nghệ thuật, https://www.metmuseum.org/art/assortment/search/35726. [3] Richard Martin, Cubism and Trend (New York: Metropolitan Museum of Artwork, 1998), 102. [4] “Paris Advance: Chanel.” Girls’s Put on Every day, ngày 23 tháng 1 năm 1984. [5] Hebe Dorsey, “‘My Honest Girl’ Look Unveiled by Ungaro.” Worldwide Herald Tribune, ngày 25 tháng 1 năm 1984. [6] Alfons Kaiser, Karl Lagerfeld: A Life in Trend (New York: Cernunnos, 2022), 178. [7] Andrew Bolton, Karl Lagerfeld: A Line of Magnificence (New York: Metropolitan Museum of Artwork, 2023), 10. [8] Ibid.
