Mục tiêu của các show thời trang năm 2022 là gì?
Các sự kiện thời trang lâu đời luôn là đỉnh điểm của ngành công nghiệp thời trang. Hằng năm, biên tập viên, nhà bán lẻ, nhà thiết kế và những người ảnh hưởng quy tụ tại các Tuần lễ thời trang trên khắp thế giới để chiêm ngưỡng các bộ sưu tập mới, giao lưu và chiêm ngưỡng sự tinh tế và sự kiên nhẫn của ngành thời trang.
Dịch bệnh COVID-19 đã làm tạm dừng các sự kiện trực tiếp, khiến ngành thời trang phải ngừng và điều chỉnh lại bản thân. Việc tổ chức các show lớn tốn kém và việc di chuyển giữa các quốc gia không thân thiện với môi trường. Trong khi đó, trong thời đại số, mọi thứ đều có thể được xem qua mạng, vậy tại sao cần hàng trăm người đổ về một không gian để xem điều gì họ có thể tìm thấy trên Instagram hoặc TikTok?
Tại thời điểm này, có phải show trình diễn thời trang còn phù hợp?
Dịch bệnh đã thách thức các nhà thiết kế phải sáng tạo. Chanel đã tổ chức một show trình diễn cho bộ sưu tập Métiers D’Art của họ vào năm 2020, với sự tham dự của nữ diễn viên nổi tiếng Kristen Stewart. Trong khi đó, Gucci đã quyết định rời bỏ lịch trình thời trang truyền thống và tổ chức show ngoại mùa, kêu gọi sự thiết lập lại vĩnh viễn của hệ thống thời trang.
Gần hai năm sau, hệ thống thời trang đã trở lại bình thường. Một số nhà thiết kế chọn tổ chức show ngoại mùa, tuy nhiên, Tuần lễ thời trang tại Mỹ sắp tới vẫn quy tụ hàng loạt nhà thiết kế như Tommy Hilfiger, Michael Kors, Fendi và Marni trên lịch trình. Mong rằng đây sẽ là một trong những Tuần thời trang New York tốt nhất trong nhiều năm.
Ở thời đại dân chủ hóa thời trang qua các phương tiện truyền thông xã hội, show thời trang có mục tiêu là gì?
Show thời trang có khả năng tạo ra tiếng vang mà việc chỉ giới thiệu một bộ sưu tập trực tuyến không thể. Show thời trang mùa xuân/hạ 2022 của Hugo Boss và Russell Athletic tại Tuần lễ thời trang Milan đã lập kỷ lục là show thời trang nổi tiếng nhất trong lịch sử. Show đã tạo ra 4 tỷ lượt ấn tượng và 25 triệu lượt tương tác trên các kênh truyền thông xã hội, và 2,2 tỷ lượt xem trên thử thách #bossmoves.
Show thời trang cũng có khả năng tạo ra sự lan tỏa mà việc chỉ đăng những bộ sưu tập mùa mới trên mạng xã hội qua Instagram Reel, TikTok hoặc chiến dịch quảng cáo không thể làm được. Một cách nào đó, nó tương tự như sự sốt mua sắm xung quanh mùa lễ hội.
Ngay cả đối với các nhà thiết kế áp dụng phương pháp nhìn ngay, mua ngay cho các show thời trang, như Tommy Hilfiger, bằng chứng cho sự cần thiết của Tuần lễ thời trang là do số liệu bán hàng. Vào tháng 2 năm 2017, khi Hilfiger hợp tác với ngôi sao hàng đầu Gigi Hadid cho show thời trang của mình, các sản phẩm đã bán hết gần như ngay lập tức. Kể từ đó, Hilfiger đã áp dụng phương pháp nhìn ngay, mua ngay cho các bộ sưu tập trình diễn của mình và đã đạt được doanh số bán hàng tốt cho từng sự hợp tác, bao gồm một sự hợp tác tiếp theo với Hadid và một sự hợp tác khác với nữ diễn viên và ca sĩ đoạt giải Emmy Zendaya.
Những mẫu thiết kế trong các show thời trang thường không bao giờ được sản xuất hoặc không thực sự có khả năng mặc. Các show thời trang cũng liên quan đến nghệ thuật. Đó là phương tiện để nhà thiết kế thể hiện sự sáng tạo của mình, và mục tiêu của show cũng là để thu được sự chú ý từ báo chí. Mặc dù những bài đánh giá về show thời trang không còn có thể làm thay đổi bộ sưu tập như trước, nhưng được đưa trên các báo chí hàng đầu có thể giúp thương hiệu được quảng bá và phát triển.
Show thời trang ngày nay đã trở thành một sự kiện nổi bật hơn so với những show trước đây, khi thời đại mạng xã hội đòi hỏi nhiều hơn từ các thương hiệu để tạo ấn tượng. Tuy nhiên, vai trò của show thời trang không hề giảm sút trong ngành công nghiệp, và dù mưa, tuyết hay sau đại dịch, show thời trang vẫn phải tiếp tục diễn ra.
