Emily McCort, thực tập viên Lưu trữ Thời trang Mùa hè 2019
Trong vài năm qua, cá nhân tôi đã bắt đầu sưu tầm các bức tranh thời trang. Với sở thích về lịch sử thời trang và nền nghệ thuật, sự kết hợp giữa thời trang và nghệ thuật đã thu hút tôi. Các bức tranh thời trang sớm nhất mang đến cái nhìn mới nhất về phong cách trong quá khứ từ quan điểm của những người sống trong thời đại đó. Các bức tranh thời trang sau đó sử dụng màu sắc và đường nét tuyệt đẹp tạo ra những xu hướng thời trang của thế kỷ XX thành những tác phẩm nghệ thuật riêng biệt.
Vậy, tranh thời trang là gì? Và tại sao chúng lại được gọi là “bản hoạ” thay vì “in ấn”?
Ban đầu được tạo ra bởi người Pháp, tranh thời trang là những hình ảnh miêu tả phụ nữ, đôi khi là nam giới, mặc các phong cách và xu hướng mới nhất. Ngay cả sau khi ảnh chụp được phát minh vào những năm 1830, tranh thời trang vẫn phổ biến xu hướng thời trang hiện tại và cung cấp thông tin hướng dẫn cho người might vá cách tạo hoặc chỉnh sửa trang phục theo xu hướng mới nhất. Những người vẽ những bức tranh này sử dụng ảnh chạm mỳ và ảnh chạm thép, do đó được gọi là “bản hoạ thời trang”.
Bức tranh thời trang đầu tiên được truy nguyên từ năm 1678 trong tạp chí Mercure Galant. Tạp chí này có hình ảnh về cả nam và nữ trong những phong cách mới nhất, thông tin về nơi có thể mua được những phong cách được miêu tả và mô tả chi tiết về các xu hướng hiện tại. Trước đó đã có tồn tại hình ảnh quần áo, nhưng chức năng của chúng là cung cấp thông tin về “các dạng quân phục dân tộc, khu vực, quân sự, sân khấu hoặc cung điện,” [1] và không nhất thiết là các phong cách thời trang hiện đang được những tầng lớp thượng lưu ở Paris mặc.
Vào cuối thế kỷ XVIII, những hình ảnh này tiến hóa thành phong cách của bức tranh thời trang mà chúng ta nhận ra ngày nay. Với ít thông tin văn bản hơn, “một hình ảnh duy nhất hoặc một nhóm nhỏ các hình ảnh được đặt trong khung hình chữ nhật mảnh với văn bản kèm theo hiển thị ở phần phía trên và dưới, là một công thức lâu đời cho bức tranh thời trang, không thay đổi, trong hai thế kỷ.” [1] Vào thế kỷ XVIII, các bức tranh thời trang được tạo ra bằng cách sử dụng ảnh chạm mỳ đồng, sau đó được tô màu bằng tay.
Điều dẻo dai của đồng đồng có nghĩa là các bản hoạ này chỉ có thể tạo ra một số hình ảnh giới hạn. Sự kết hợp giữa việc tô màu bằng tay và số lượng hạn chế của các bản hoạ được tạo ra có nghĩa là các bức tranh thời trang này có giá trị và thường chỉ dành cho tầng lớp quý tộc và tầng lớp thượng lưu giàu có.
Vào những năm 1820, bản hoạ ảnh chạm thép thay thế ảnh chạm mỳ vì nó là kim loại mạnh hơn có thể tạo ra nhiều bản hoạ hơn, qua đó tăng tính tiếp cận. Sự tiến bộ cơ khí trong in ấn vào giữa thế kỷ XIX và việc hủy thuế giấy vào năm 1854 có nghĩa là giấy được sử dụng để tạo ra các tạp chí thế kỷ XIX và do đó, các bản hoạ thời trang in ấn, rẻ hơn nhiều so với trước đây. Điều này có nghĩa là mọi người trong các tầng lớp xã hội khác nhau có thể mua những hình ảnh thời trang thời thượng này, hơn là trong thế kỷ trước. Mặc dù bức tranh thời trang bắt nguồn từ Pháp, họ không phải là những người duy nhất tận dụng những tiến bộ công nghệ này. Thay vì sao chép bức tranh thời trang từ các tạp chí Pháp như thế kỷ XVIII, “từ những năm 1830, ảnh chạm thời trang Pháp được gửi đến để được đưa vào các tạp chí Anh cao cấp.” [2]. Những bức ảnh chạm cao cấp này sau đó được sao chép vào các tạp chí rẻ hơn, mở rộng vòng độc giả.
Các ấn phẩm in tranh thời trang cũng phản ánh sự thay đổi của môi trường xã hội và kinh tế trong thế kỷ XIX. Các tạp chí dành cho phụ nữ giàu có và phụ nữ tầng lớp trung lưu đang được sản xuất, dẫn đến việc các tạp chí phụ nữ, và do đó là tranh thời trang, trở thành một hàng hóa thường xuyên cho các hộ gia đình ở các tầng lớp xã hội khác nhau. Tuy nhiên, quan trọng là nhớ rằng tính tiếp cận này không có nghĩa là phụ nữ có thể mua quần áo mới với mỗi số tạp chí. Giống như ngày nay với các tạp chí như Vogue và Elle, phụ nữ có thể đọc về các kiểu thời trang mới nhất, nhưng trừ khi có điều kiện tài chính, họ không mua quần áo mới hàng tháng.
Phụ nữ không phải là người duy nhất được miêu tả trong tranh thời trang. Phong cách thời trang nam đã được miêu tả từ khi tranh thời trang được tạo ra, mặc dù ít thường xuyên hơn so với phụ nữ.
Ngoài những tiến bộ công nghệ, hình ảnh về quần áo trẻ em cũng có thể được thấy trong tranh thời trang thế kỷ XIX.
Vào những năm 1880, tay vẽ màu tay đã ra đi và in màu cơ khí đã thay thế. Tuy nhiên, nhiếp ảnh, đã bắt đầu từ thế kỷ trước, đang phát triển thành một phương tiện phổ biến hơn nữa và vào những năm 1890, tranh thời trang bắt đầu suy giảm khi nhiếp ảnh phát triển.
Nhiếp ảnh từ cuối thế kỷ XIX đã thay đổi cách xu hướng thời trang được truyền bá. Giống như với các tiến bộ công nghệ của đầu thế kỷ XIX, nhiếp ảnh như một phương tiện phát triển tiếp tục làm cho thông tin về xu hướng thời trang trở nên dễ tiếp cận hơn. Ngay từ năm 1901, tạp chí thời trang Les Modes là một trong những tạp chí đầu tiên sử dụng chủ yếu nhiếp ảnh trong sản phẩm công bố của mình. Và điều đó không phải là cuối cùng khi những tiến bộ khác đã làm cho việc in ấn hình ảnh và thông tin văn bản trên cùng một trang trở nên khả thi.
Tuy nhiên, ngay cả khi việc sử dụng nhiếp ảnh ngày càng tăng, đã có một sự hồi sinh ngắn trong sự ưa chuộng của tranh thời trang trong những năm 1910 và 1920 sau sự suy giảm ban đầu của chúng vào những năm 1890. Các tạp chí sang trọng như Gazette du Bon Ton, Le Goût du Jour và Journal des dames et des modes đã lấy cảm hứng từ những bản hoạ thời trang của thế kỷ XVIII để tái tạo lại những hình ảnh sặc sỡ được vẽ tay của các xu hướng hiện tại, lần này trong phong cách thế kỷ XX. Và giống như nguồn cảm hứng của họ, những sản phẩm này trở nên đắt đỏ hơn và chỉ dành cho những người giàu có sẵn lòng và có khả năng mua chúng.
Các ấn phẩm đã đưa tranh thời trang lên một tầm cao mới bằng cách sử dụng một phương pháp phổ biến gọi là pochoir, một kiểu in màu bằng khuôn màu sử dụng “để sao chép công việc của các họa sĩ nghệ thuật Artwork Deco nổi tiếng, bao gồm George Barbier, Robert Bonfils, Paul Iribe và Georges Lepape.” [1] Một phong cách nghệ thuật tương tự cũng có thể thấy trên bìa của các số tạp chí thế kỷ XX của tạp chí Mỹ, Harper’s Bazaar, thường với những bức tranh của nghệ sĩ và nhà thiết kế Erte (một trong những người tôi thích). Những bức tranh này tạo ra những cảnh tưởng tượng để trình diễn những kiểu thời trang mới nhất, khác biệt với tranh thời trang truyền thống của thế kỷ XVIII.
Gazette du bon ton: arts, modes et frivolities, 1912-15 và 1920-25, The Metropolitan Museum of Artwork,
Mua bằng thu nhập từ Quỹ Jacob S. Rogers
Như April Calahan đã nói trong Style Plates: 150 Years of Fashion, “bằng tranh thời trang không còn chỉ là một bản ghi thông tin về các loại quần áo, như nó đã là từ hàng thế kỷ, mà về việc truyền đạt một tâm trạng, tinh thần hoặc lối sống nhất định.” Tranh thời trang không còn là nguồn thông tin duy nhất về xu hướng thời trang hiện tại và vì vậy chúng trở thành một hình thức nghệ thuật riêng biệt bên cạnh việc cung cấp thông tin về xu hướng hiện tại.
Mặc dù có sự hồi sinh ngắn ngủi trong sự ưa chuộng của tranh thời trang, đến giữa những năm 1920, sự phổ biến của nhiếp ảnh đã chiếm thế truyền thống của bức tranh thời trang.
Tham khảo:
[1] Calahan, April và, Karen Trivette Cannell, biên tập. Style Plates: 150 Years of Fashion. (New Haven: Yale College Press, 2015).
[2] Ingham, Erika. “Style Plates introduction.” The Nationwide Portrait Gallery. Truy cập ngày 28 tháng 6 năm 2019. https://www.npg.org.uk/analysis/fashionplates/fashion-plates-introduction.
Bảo tàng Victoria và Albert. “Một trăm năm nhiếp ảnh thời trang.” http://www.vam.ac.uk/content material/articles/o/one-hundred-years-of-fashion-photography/
Bảo tàng nghệ thuật The Metropolitan. “Người phụ nữ, 1790 – 1799, bản số 002.” Quà tặng của Woodman Thompson. https://libmma.contentdm.oclc.org/digital/assortment/p15324coll12/id/3469
Bảo tàng nghệ thuật The Metropolitan. “Người phụ nữ, 1790 – 1799, bản số 002.” Quà tặng của Woodman Thompson. https://libmma.contentdm.oclc.org/digital/assortment/p15324coll12/id/3466
Bảo tàng nghệ thuật The Metropolitan. “Người phụ nữ 1840, bản số 100.” Quà tặng của Woodman Thompson. https://libmma.contentdm.oclc.org/digital/assortment/p15324coll12/id/1220
Bảo tàng nghệ thuật The Metropolitan. “1800-1866, bản số 079.”Quà tặng của Leo Van Witsen. https://libmma.contentdm.oclc.org/digital/assortment/p15324coll12/id/11916
Bảo tàng nghệ thuật The Metropolitan. “Quần áo nam 1790-1829, bản số 007.” Quà tặng của Woodman Thompson. https://libmma.contentdm.oclc.org/digital/assortment/p15324coll12/id/2444
Bảo tàng nghệ thuật The Metropolitan. “Trẻ em 1800-1849, bản số 017.” Quà tặng của Woodman Thompson. https://libmma.contentdm.oclc.org/digital/assortment/p15324coll12/id/2044/rec/17
Bảo tàng nghệ thuật The Metropolitan. “Les modes, 1917-1918.” https://www.metmuseum.org/artwork/assortment/search/821934
Bảo tàng nghệ thuật The Metropolitan. “Phụ nữ 1921-1940, bản số 002.” Quà tặng của Woodman Thompson. https://libmma.contentdm.oclc.org/digital/assortment/p15324coll12/id/10980
Bảo tàng nghệ thuật The Metropolitan. “Gazette du bon ton: arts, modes et frivolities, 1912-15 và 1920-25.” Mua bằng thu nhập từ Quỹ Jacob S. Rogers. https://libmma.contentdm.oclc.org/digital/assortment/p15324coll12/id/2466/rec/28
Bảo tàng Victoria và Albert. “Behavior d’Hyver (1678).” Quà tặng của Antony Griffiths và Judy Rudoe. http://collections.vam.ac.uk/merchandise/O1285023/habit-dhyver-print-le-pautre-jean/
