Bài viết này sẽ thảo luận về câu nói nổi tiếng của nghệ sĩ Pop, Andy Warhol, rằng “thời trang là một loại hình nghệ thuật nổi hơn cả nghệ thuật”. Sinh viên Durham Grace Buckley, Jonny Tiplady và Ruo Yu Ow sẽ trò chuyện về mối liên hệ giữa nghệ thuật và thời trang cũng như sự phân ranh giới giữa hai lĩnh vực này.
Jonny Tiplady:
Khi thương hiệu OFF WHITE của Virgil Abloh ra đời khoảng một thập kỷ trước, những tác phẩm của Caravaggio bỗng trở nên thịnh hành trên những bộ trang phục đường phố. Trong những năm gần đây, nghệ thuật và thời trang trở thành hai phương tiện biểu diễn tương đương. Bởi vì cơ thể chúng ta được bao phủ bởi quần áo, chúng ta có thể coi nó như một bức tranh và người thiết kế là những họa sĩ, những bức tranh được vẽ bằng các kiểu dáng trang phục khác nhau. Bất kể tình huống nào đi nữa, quần áo đã biến chúng ta thành một bức tranh nghệ thuật; chúng ta là thông điệp được thể hiện qua trang phục của chúng ta.
Mỗi bộ trang phục kể lại một câu chuyện giống như một bài hát hay một bức tranh. Một sinh viên tự tin bước đi trên phố Bailey với chiếc áo khoác Stash là một sự tôn vinh cho sự mạnh mẽ và trung thành. Người khác có thể mặc trang phục “wavy garm” từ thời kỳ “gap yah”, đã ám ấn niềm vui tự do của họ. Trong khi nghệ thuật trước đây thường tôn vinh hoàng tộc Baroque, nó ngày nay đang thách thức hiện thực hiện đại hơn nhiều. Nghệ sĩ nổi tiếng Ai Weiwei đã thể hiện sự phê phán về chính quyền Trung Quốc qua tác phẩm của mình. Một số thương hiệu như SolidariTee tập trung vào các hoạt động chính trị, ủng hộ những mục tiêu quan trọng ảnh hưởng cả thế giới.
Khi khả năng tồn tại và khả năng chia sẻ ý tưởng kết hợp với nhau, thời trang trở thành một hình thức biểu diễn nghệ thuật cùng mức độ cao tương tự những loại hình nghệ thuật khác.
Ruo Yu Ow:
Tôi rất đồng ý với ý kiến của Warhol. Là một họa sĩ minh họa thời trang đam mê, tôi thích xem xét kỹ lưỡng những bộ trang phục, giống như việc khám phá một tác phẩm nghệ thuật, rồi sau đó chân thật biến chúng thành những bức tranh của riêng tôi. Để đánh giá một cái nhìn về thời trang, người ta cần có tinh thần nghệ thuật khi chọn vật liệu, tinh tế khi lựa chọn mẫu mã và màu sắc, và càng phải truyền tải cảm xúc mạnh mẽ khi áp dụng ý tưởng lên những mảnh vải trắng. Việc biến những mảnh vải không hồi sinh thành những bộ trang phục tuyệt vời đòi hỏi sự bắt đầu từ con số không, nhưng đem lại cảm giác háo hức cho người mặc.
Chúng ta có thể thấy, từ một sản phẩm cụ thể, sự cố gắng đáng kể và đam mê không ngừng của nhà thiết kế thể hiện trong từng sợi chỉ và từng hạt. Đó chính là lý do tại sao mỗi nhà thiết kế thời trang đều có định nghĩa sâu sắc và riêng về việc tạo ra một tác phẩm thời trang hoàn hảo, giống như những nghệ sĩ khác, họ luôn khao khát tạo ra những sản phẩm với chất lượng cao. Không thể phủ nhận rằng thời trang là một loại hình nghệ thuật tồn tại trong cuộc sống hàng ngày, từ chối tăng cường sự tự tin và thể hiện điểm mạnh của mỗi người chúng ta.
Chúng ta không nên đánh giá thấp sức mạnh của thời trang trong việc tối ưu hoá ảnh hưởng của người xem. Thời trang đánh dấu vẻ đẹp tự nhiên của cơ thể con người và đôi khi cũng là một cách để che giấu những điểm yếu cần được che giấu.
Grace Buckley:
Quan điểm rằng thời trang không phải là nghệ thuật đang góp phần làm giảm tính tái sử dụng của thời trang hiện nay. Thời trang chính là nghệ thuật, công hiệu hình ảnh không kém phần quan trọng so với chức năng, và như các loại nghệ thuật khác, nó hoàn toàn dựa vào người xem. Cách tiếp cận hiện tại của chúng ta đối với quần áo đã làm mất giá trị sáng tạo và lao động trong ngành công nghiệp thời trang, và bước đầu quan trọng để đạt được một ngành công nghiệp thời trang bền vững và đạo đức hơn là xem xét lại mối quan hệ với quần áo của chúng ta. Nếu mối quan hệ này có thể phản ánh sự tương tác giữa nghệ thuật tinh tế và người mặc/người xem, chúng ta có thể tiến gần hơn một bước.
Nhà thiết kế thời trang cũng là những người nghệ sĩ, giống như những họa sĩ hay nhạc sĩ, và công việc của họ cũng cần phải được đánh giá như thế.
Việc mua những tác phẩm nghệ thuật tinh tế là một quá trình quan tâm đòi hỏi sự thẩm định cẩn trọng. Những tác phẩm nghệ thuật tinh tế được bảo quản trong các phòng trưng bày và bộ sưu tập cá nhân suốt một thời gian dài, thường được thưởng thức nhiều lần. Văn hóa tiêu thụ thời trang mùa hè và tiêu thụ hàng loạt hiện tại không thể không liên quan tới thế giới nghệ thuật, nhưng việc mua sắm có suy nghĩ hơn với ý định mà không đơn giản chỉ để sử dụng ngay lập tức sẽ góp phần thúc đẩy một ngành công nghiệp thời trang chậm hơn, đạo đức hơn.
Hình ảnh: qthomasbower qua Creative Commons
Hình vẽ của Grace Kelly và Audrey Hepburn do Ruo Yu Ow sáng tác