Lịch sử của màu đỏ: từ thời trang cao cấp đến thời trang đường phố

Có một thuật ngữ quan trọng trong tâm lý học và động vật học gọi là hiệu ứng áo đỏ. Thuật ngữ này chỉ đến những hiện tượng sinh học về não màu đỏ gây ra, đối với các loài động vật, từ sự quan sát của màu đỏ: có những loài động vật tiến hóa để da hoặc lông của chúng có màu đỏ trong mùa giao phối, một số loại hoa có màu đỏ để thu hút nhiều con ong và chim nhất có thể – và ngay cả đối với con người, đỏ là màu của đam mê và nguy hiểm, cũng như màu đầu tiên mà não bộ và mắt chúng ta được lập trình để nhận biết. Điều này cho thấy sức mạnh tâm lý của màu sắc này trở nên rõ ràng trong tất cả các giai đoạn của lịch sử loài người: cả những người quý tộc La Mã và quý tộc của đế quốc Trung Hoa cổ đại đều mặc đỏ hoặc sử dụng màu đỏ trong trang trí nhà cửa; sau đó, màu đỏ trở thành màu của quỷ, đam mê và cả cách mạng. Và chính tên gọi hiệu ứng áo đỏ tạo ra sự tương đồng tự nhiên với thời trang: từ đỏ của Balenciaga đến đỏ của Valentino, đi qua Air Ship đầu tiên của Michael Jordan và Supreme, nhưng cũng đi qua khái niệm tiếp thị kinh điển – trong đó màu đỏ biểu thị tuổi trẻ và sức sống, và đã trở thành biểu tượng của Coca Cola, Marlboro, nhưng cũng Nintendo, Canon và LEGO, cũng như Netflix.

Màu đỏ trong thời trang cao cấp

Ở những ngày đầu của thời trang như chúng ta biết nó (và trong nhiều năm tiếp theo), màu đỏ là biểu tượng của sự xa hoa và sang trọng, trong một quan niệm rất truyền thống nhìn thấy trong màu sắc những ý nghĩa của vua chúa nhưng cũng của đam mê. Một lịch sử về màu đỏ của thế giới thời trang hiện đại cần bắt đầu, lý tưởng nhất, từ huyền thoại Cristobàl Balenciaga, người đã lấy cảm hứng từ những bức tranh về các vị giám mục được vẽ bởi Velazquez và Goya để thiết kế một số thiết kế nổi tiếng nhất của mình – những thiết kế mà vào năm 2019 trở thành các nhân vật chính của một cuộc triển lãm ở Madrid song song với những bức tranh đã truyền cảm hứng cho chúng. Ngày nay, giữa những điều này, nhiều sản phẩm màu đỏ do thương hiệu sản xuất đều có màu Đỏ giáo hoàng: từ tên gọi đã gợi lên một cảm giác xa hoa và quan trọng của quý tộc. Tuy nhiên, không chỉ có tranh cổ: Balenciaga cũng lấy cảm hứng từ người múa flamenco và váy bata de cola của họ cũng như bolero của các võ sĩ bò – tất cả các thiết kế được tạo ra sau năm 1949, tức là vào thời kỳ Francoism, vận động sự hoài niệm về truyền thống Tây Ban Nha cổ xưa.

Rất giống với Balenciaga về việc sử dụng màu đỏ trong thế giới thời trang cao cấp là Valentino Garavani, người thành lập thương hiệu của mình vào năm 1957, tức là khoảng mười năm trước khi Balenciaga rời sân khấu. Nếu Balenciaga đã tái hiện sử dụng màu đỏ từ những trang phục của các giám mục, đấu sĩ bò và các vũ công của nước nhà Tây Ban Nha, Valentino cũng có ý tưởng của mình trong việc biến màu đỏ trở thành chữ ký phong cách của mìnhở nước này: theo một câu chuyện khá nổi tiếng, chàng trai trẻ sẽ được truyền cảm hứng từ bộ váy của một người phụ nữ đã từng thấy tại nhà hát Barcelona. Rời xa di sản tôn giáo hoạt họa của Balenciaga, màu đỏ của Valentino thực sự trở thành “hoàng gia”, biểu tượng của sự xa hoa tối cao và không tuân thủ.

Màu đỏ trong thời trang đường phố

Nhưng màu đỏ không chỉ đồng nghĩa với sự xa hoa: trong nhiều ý nghĩa khác nhau của nó, nó còn mang ý nghĩa hành động, sự năng động, sự sống động. Với những ý nghĩa này, màu đỏ trở thành một trong những màu sắc yêu thích của tiếp thị, đánh dấu một loạt các sản phẩm biểu tượng như Coca-Cola, Marlboro, Nintendo và gần đây, cũng như Netflix, và cuối cùng là một trong những màu sắc của thời trang đường phố và văn hóa thanh niên: vào cuối những năm 1950, James Dean đã mặc một chiếc áo khoác harrington màu đỏ đầy biểu tượng trong bộ phim Rebel Without a Cause và cuối những năm 1960, màu đỏ là màu của cuộc biểu tình thanh niên. Nhưng nếu màu đỏ ngày nay phổ biến như vậy, chúng ta nợ điều đó cho Michael Jordan người đã, trong trận đấu với Knicks vào ngày 19 tháng 10 năm 1984, mặc đôi giày Nike Air Ships trong màu Đen/Màu đỏ phối hợp, tất nhiên, với đồng phục màu đỏ của đội bóng Chicago Bulls, khiến Ủy viên NBA David Stern cấm mặc sân thi đấu – một sự kiện đã đặt tên cho màu sắc “Bị cấm”. Jordan đã bị phạt 5,000 đô la cho mỗi trận đấu mà anh mặc giày đó, và Nike đã trả tiền phạt này. Nike đã chọn Jordan mang Air Ships cho đến tháng 4 ’85 trong màu Trắng/Màu đỏ để tuân thủ quy tắc đồng phục đồng bộ và sử dụng sự việc “Bị cấm” để xây dựng có lẽ chiến dịch quảng cáo nổi bật nhất từng có. Air Ships rất giống với Air Jordan 1 trong thiết kế – đó là từ hình dáng của chúng mà nhà thiết kế Peter Moore đã tạo ra những đôi Air Jordan đầu tiên.

Trong khi thần thoại Michael Jordan và Air Jordan được kết nối chặt chẽ với màu đỏ – đã có một thương hiệu khác, bắt đầu từ năm 1989, đã biến màu đỏ trở thành một trong những màu sắc yêu thích của thế giới thời trang đường phố: là Cross Colours LA. Được thành lập tại California bởi Carl Jones, thương hiệu ra đời nhờ vào cơn sốt hip-hop trong những năm đó và là thương hiệu quan trọng nhất do người da màu sở hữu trong những năm đó. Màu sắc của Cross Colours LA muốn nhấn mạnh bản sắc châu Phi và cho lí do đó sử dụng màu đỏ trong bảng màu của mình cùng với màu xanh lá cây, màu vàng và màu đen. Thương hiệu ngay lập tức trở nên nổi tiếng, nhờ vào các chiến dịch sống động (một trong những chiến dịch biểu tượng có Djimon Hounsou rất trẻ) và sự ủng hộ từ làn sóng đầu của các nghệ sĩ hip-hop: Snoop Dogg, Diddy và Queen Latifah là những cái tên đáng chú ý nhất.

Ở phía bên kia của Mỹ, trong khi đó, một người trẻ tuổi Anh-Mỹ tên là James Jebbia nuôi dưỡng niềm đam mê với trượt ván, làm việc trong các cửa hàng như Parachute và Union NYC và hợp tác với Shawn Stussy. Năm 1994, Jebbia mở cửa hàng huyền thoại đầu tiên của Supreme trên đường Lafayette: màu đỏ là màu của logo của họ. Sự lựa chọn màu này không ngẫu nhiên và đưa chúng ta trở lại vai trò của màu đỏ như màu của cuộc biểu tình và cuộc cách mạng. Đối với logo của Supreme, thực sự, Jebbia đã lấy cảm hứng từ các tác phẩm của nghệ sĩ Barbara Kruger người đã sử dụng chữ viết font Futura Bold Oblique màu trắng được in trên viên gạch màu đỏ để bắt chước đồ họa cả và quảng cáo trong thời kỳ đó, chủ dominh bởi đồ họa màu đỏ để thu hút sự chú ý của người tiêu dùng. Tuy nhiên, vào năm 1994, nghệ sĩ Shepard Fairey đã ký phiên bản cuối cùng của nhãn dán lan truyền của mình, tái hiện các đặc điểm của Andre The Giant được bao quanh bởi khung màu đỏ – nhãn dán đó sau đó trở thành cơ sở của logo của Obey.