Loschek, I. (2009) Khi Trang Phục Trở Thành Thời Trang: Chiến lược Thiết Kế và Đổi Mới. Oxford: Berg. Có sẵn từ: https://www-bloomsburyfashioncentral-com.arts.idm.oclc.org/encyclopedia-chapter?docid=b-9781847883681&tocid=b-9781847883681-introduction1&pdfid=9781847883681.0004.pdf [Truy cập ngày 16 tháng 11 năm 2022]
Các khoa học văn hóa và lý thuyết về nghệ thuật, thiết kế và truyền thông, cũng như xã hội học và nghiên cứu về giới tính, cung cấp các thúc đẩy chính cho những điểm khởi đầu nghiên cứu hiện đại và hỗ trợ thúc đẩy sự phát triển của nghiên cứu trang phục để hình thành một khoa học về thời trang. (Loschek, 2009, tr.1)
Thời trang tự duy trì bản thân thông qua quá trình tạo ra liên tục các sáng tạo mới từ bên trong, mà không phải là một phần của hệ thống kinh tế, nghệ thuật hoặc truyền thông. Trang phục và thời trang được định nghĩa cả nhân quả đồng thời với nhu cầu xã hội của chúng. (Loschek, 2009, tr.1)
Trong thế giới thời trang, chúng ta có cả phân khúc cao cấp và phân khúc thấp cấp; giống như sự phân biệt giữa âm nhạc nghiêm túc và âm nhạc phổ biến, chúng ta có thời trang cao cấp và thời trang thiết kế về mặt một phía, và trang phục hàng ngày về mặt kia. Chúng ta cần phải xem xét cả hai mặt này cùng với quyền lợi sáng tạo của họ. (Loschek, 2009, tr.2)
Trong khi sự nhấn mạnh tập trung vào biểu tượng học vào những năm 1960, học thuyết hành vi con người vào những năm 1970 và khoa học truyền thông và nghiên cứu về giới tính trong những năm 1990, nghiên cứu sáng tạo ở đầu thế kỷ hai mươi đòi hỏi điểm xuất phát mới của nghiên cứu khoa học. Đặc biệt ở đây, lý thuyết cần phải được tiếp cận thực hành. (Loschek, 2009, tr.2)
Một ví dụ khác là một mảnh vải mà dựa trên kinh nghiệm, hình dạng hoặc chiếc áo sơ mi trắng bao quanh nó, ta có thể nhận ra đó là một chiếc cà vạt. Càng nhiều quyết định nhận thức được lặp lại, càng nhiều chúng sẽ được nội hóa như là đúng và do đó trở thành thói quen tư duy và hành vi, giống như việc đeo cà vạt kèm theo chiếc áo sơ mi trắng. (Loschek, 2009, tr.8)
Một óc đoạn có tính linh hoạt là điều kiện tiên quyết rõ ràng cho khả năng học hỏi và học lại của con người suốt đời, cũng như suy nghĩ về những điều mới và chấp nhận chúng, và thậm chí là tự tổ chức và tái tổ chức bản thân một cách liên tục. (Loschek, 2009, tr.9)
Các thiết kế trang phục đã được truyền miệng từ thời cổ đại, và từ thế kỷ 16 dưới dạng các bản thiết kế gọi là mẫu vá. Từ đó, chúng đã được công bố trong các quyển sách về các mẫu thiết kế và cấu trúc, và như những khái niệm trong từ điển và bách khoa toàn thư về thời trang. (Loschek, 2009, tr.10)
Với lý thuyết thời trang không thể tồn tại mà không có nền tảng của nghiên cứu mô tả về trang phục và lịch sử thời trang; những nghiên cứu này phân tích các kiểu dáng, mẫu mã, cắt may và vật liệu dựa trên các vật (hiện vật) và các mô tả hình ảnh hoặc bằng lời, và đặt chúng vào ngữ cảnh lịch sử tương ứng. (Loschek, 2009, tr.10)
Theo quan điểm của Niklas Luhmann về hệ thống, định nghĩa về trang phục và thời trang dần mòn thông qua kiểu dáng và phương tiện (xem tr.25). Sau khi ‘điều’ mà chúng ta thấy đã được làm sáng tỏ như một định nghĩa phổ thông, việc quan sát ‘cách’ bắt đầu – như một quá trình xử lý cảm xúc được tổ chức riêng biệt và tri toan bởi trí não. Bản chất và tầm quan trọng của thời trang được phân tích độc lập, vượt ra khỏi dạng thức của trang phục. (Loschek, 2009, tr.10)
Công trình nghệ thuật là người xem ‘tạo ra’. Kết luận này của Duchamp có thể được áp dụng cho thời trang, không khác gì người xem ‘tạo ra’ trang phục thành thời trang. Điều này đáp ứng yêu cầu của mô hình thời trang cao cấp phô trương để trở thành thời trang, giống như một món đồ trang phục trở thành thời trang chỉ khi nó được mặc bởi một nhóm cụ thể trong xã hội. (Loschek, 2009, tr.10)
