Sáng tạo thường bắt đầu từ một câu hỏi đơn giản: “Tưởng tượng nếu…?”
Nếu như trang phục của chúng ta có thể nói chuyện? Nếu như trang phục có thể thể hiện cảm xúc của chúng ta? Có vẻ hơi ngớ ngẩn phải không? Có thể là một tương lai xa xôi giống như hoạt hình Jetsons? Có lẽ không.
Thế giới của công nghệ và thời trang đang ngày càng liên kết với nhau. Từ những tác phẩm thời trang cao cấp và sản phẩm dành cho sàn diễn thời trang đến những sản phẩm công nghiệp hơn, có một làn sóng phát triển đang đẩy ngành thời trang tiến lên một cách rõ rệt.
Tại London, ngày càng có nhiều nhà sáng tạo và những người đổi mới làm việc cùng nhau để tìm ra những giải pháp cho các vấn đề hiện tại, đưa ngành thời trang và thiết kế sản phẩm tới những tình huống tươi sáng và hiện đại tương lai. Những người tiên phong đang thúc đẩy các cuộc thảo luận xoay quanh công nghệ có thể đeo được và đang hình thành tương lai của ngành dệt may và thời trang.
Studio X0 kết hợp thời trang và công nghệ để biến “khoa học viễn tưởng thành hiện thực khoa học,” như Nacy Tilbury, nhà thiết kế đằng sau studio, mô tả. Studio X0 là nơi kết hợp khoa học, công nghệ, thời trang và âm nhạc, tích hợp các công nghệ mới và hiệu ứng đặc biệt vào thiết kế thời trang sáng tạo để tạo ra trải nghiệm thời trang số.
“Chúng tôi phát triển công nghệ và sản phẩm nhằm thu thập dữ liệu sinh lý thân thể, tiết lộ các tương tác cảm xúc,” Nacy Tilbury cho biết. Studio X0 tạo ra một câu chuyện thông qua trang phục tương tác và phát triển, nơi những bộ đồ hoa lệ được tạo ra cho các nghệ sĩ như Arcade Fireplace và Lady Gaga. Ca sĩ gây nhiều tranh cãi đã sở hữu một chiếc váy in 3D tùy chỉnh độc đáo nhất, phát ra bong bóng (một cách trình diễn/công trình có thể đeo) như một kỹ thuật thiết kế được ăn mặc theo trào lưu thời trang.
”
Với một hướng tiếp cận khác, BioCouture là một công ty tư vấn thiết kế tập trung vào mang các nguyên liệu sống và dựa trên sinh học vào thời trang, thời trang thể thao và các thương hiệu xa xỉ. Người sáng lập Suzanne Lee là một nhà tầm nhìn trong lĩnh vực thời trang, cam kết tạo ra một tương lai được thiết kế từ sinh học, nơi vật liệu phát triển từ các nguồn tài nguyên tái tạo hoặc chất thải tối thiểu.
Từ vi sinh vật chuẩn bị khả năng như vi khuẩn, nấm, tảo và xenluloz, kitin và sợi protein như lụa, BioCouture khám phá các vật liệu bền vững của thiên nhiên cho các sản phẩm tiêu dùng tương lai, giúp các thương hiệu tưởng tượng về một tương lai được thiết kế từ sinh học mơ ước của họ.
Họ tập trung vào xây dựng mối quan hệ với những người đổi mới trong lĩnh vực vật liệu sinh học để có thể trang bị ngành công nghiệp thời trang hiểu và hình dung cũng như nguyên mẫu cho tầm nhìn tương lai với một vùng vật liệu mới. Một thế hệ mới của vật liệu làm từ hữu cơ đang nở rộ, thường được sản xuất từ các sinh vật sống có thể mang lại các đặc tính, hình dạng và chức năng mới cho trang phục.
Suzanne Lee cũng là tác giả của “Fashioning The Future: tomorrow’s wardrobe,” đóng vai trò như một bản đồ của cảnh quan tương lai về sự sáng tạo công nghệ trong thời trang, từ quần áo phun thông qua áo thun có thể giao tiếp.
Người nghệ sĩ vật liệu Lauren Bowker dẫn đầu The Unseen, một tổ chức nghiên cứu kết hợp giữa công nghệ sinh học và hóa học vào vật liệu. Đặt cơ sở dưới lòng đất dưới tòa nhà Somerset, The Unseen được tạo ra bởi nhiều chuyên gia khác nhau (nhân vật học, kỹ sư, hóa học và thợ cắt) tất cả cùng một tầm nhìn chung: kết hợp khoa học vào nghệ thuật, thiết kế và biểu diễn.
The Unseen hiện đang làm việc với hợp chất có thể cảm nhận nhiệt độ, UV, ô nhiễm, độ ẩm, ma sát, hoá chất và âm thanh. Sáng tạo và nhạy cảm đối với cả công nghệ và thiết kế, họ đã phát triển một bộ sưu tập những tác phẩm thời trang có thể đeo, với một loại mực phản ứng với gió, khi tiếp xúc với không khí xung quanh.
Ngoài ra, họ còn làm việc phối hợp với các thương hiệu lớn, The Unseen đã tạo ra một bộ sưu tập thời trang cao cấp bao gồm một chiếc mũ độc đáo được hỗ trợ bởi đá quý Swarovski, có khả năng phản ứng với hoạt động não bộ, thay đổi màu sắc khi người sử dụng nghĩ đến. Đó đã được trưng bày như một buổi biểu diễn tương tác để kết hợp với Tuần lễ Thời trang London, dưới tòa nhà Somerset.
Đây đều là những ví dụ tuyệt vời về một tầm nhìn chung và lòng quyết tâm để khám phá tương lai mới cho thời trang. Chúng mở mang tầm nhìn của chúng ta tới một thế giới mới về vật liệu và tiềm năng. Sự biến đổi trong ngành dệt may đang thay đổi cách chúng ta mặc quần áo và tương tác với nhau.
Tôi tin rằng những thay đổi sắp tới về vật liệu, tài nguyên và quy trình sản xuất chắc chắn sẽ mang đến những tầm nhìn bền vững mới. Đó chính là trạng người đang dẫn đầu thời trang và câu hỏi ngay bây giờ là làm thể nào để tích hợp tất cả những công nghệ này vào ngành thời trang chính thống.
Eloisa Artuso
