Trong lĩnh vực thiết kế thời trang, nghệ thuật là những thứ bạn mặc, chứ không phải là những thứ bạn treo trên tường. Nhà thiết kế thời trang kiếm sống bằng cách tạo ra những món đồ mà mọi người mặc. Họ lựa chọn kiểu dáng, cảm giác, chất liệu, màu sắc và chi tiết của trang phục từ những chiếc quần jean và áo thường ngày đến những bộ váy và áo vest cao cấp. Nhà thiết kế thời trang không chỉ làm việc với quần áo, mà họ còn tạo ra thiết kế cho phụ kiện, giày dép và cả trang phục cho phim ảnh và sân khấu trực tiếp.
Tại sao bạn cần bằng cấp nhà thiết kế thời trang?
Đam mê thiết kế thời trang có thể đưa bạn rất xa, nhưng không đủ xa. Trừ khi bạn là một ngôi sao nổi tiếng, có những mối quan hệ quan trọng hoặc đủ giàu có để tự mình khởi nghiệp trong ngành thời trang, có thể bạn sẽ cần có một bằng cấp đại học để bắt đầu sự nghiệp này. Những thiết kế đầy cảm hứng của bạn có thể khiến các tập đoàn thời trang trầm trọng, nhưng chỉ sau khi bạn đã có cơ hội thâm nhập vào ngành này.
Dù khả năng nghệ thuật của bạn trong thiết kế thời trang có tuyệt vời như thế nào, bạn cũng cần phát triển những kỹ năng kỹ thuật và kiến thức để thành công trong lĩnh vực này. Ví dụ, nhận bằng cấp về thiết kế thời trang cho phép bạn nắm vững những yếu tố kỹ thuật trong việc lựa chọn chất liệu và xây dựng quần áo và những sản phẩm thời trang khác. Các chương trình đại học về thiết kế thời trang cũng cho phép những nhà thiết kế triển khai kỹ năng của mình trong các phần mềm lập trình và thiết kế hỗ trợ máy tính phổ biến nhất, theo báo cáo của O*NET, bao gồm Digital Fashion Pro, Trimble SketchUp Pro, StartingAClothingLine.com và Autodesk Revit.
Cũng theo O*NET, những nhà thiết kế thời trang cũng nên làm quen với các phần mềm đồ họa và chỉnh sửa hình ảnh như Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Corel CorelDraw Graphics Suite và Lectra Prima Vision Print Repeat, cũng như các phần mềm giới thiệu và bảng tính cơ bản.
Bằng cấp nào cần thiết để trở thành nhà thiết kế thời trang?
Nếu bạn muốn trở thành nhà thiết kế thời trang, điều cần xem xét đầu tiên là bạn sẽ cần bằng cấp nào. Bằng cấp phổ biến nhất cho những nhà thiết kế thời trang là bằng cử nhân, chiếm 36% trong ngành, theo O*NET. 25% nhà thiết kế thời trang khác cho biết đã có một số kiến thức đại học nhưng không hoàn thành bằng cấp, trong khi 24% người làm nghề này có bằng cử nhân. Mặc dù một phần lớn người làm nghề thiết kế thời trang không có bằng cử nhân, cơ hội nghề nghiệp tốt hơn đối với những nhà thiết kế tham vọng có bằng cử nhân và Cục Thống kê lao động Hoa Kỳ (BLS) coi bằng cử nhân là mức giáo dục ưu tiên để làm việc cấp nhập cảnh trong lĩnh vực năm 2020.
Nếu bạn muốn làm việc trong lĩnh vực thiết kế thời trang, việc theo học chương trình đào tạo về thiết kế thời trang cụ thể sẽ giúp bạn có cơ hội tốt nhất để đạt được ước mơ của mình. Tuy nhiên, học sinh có thể xem xét các lộ trình bằng cấp thay thế. Một bằng cấp trong đại chúng hóa và quản lý chuỗi cung ứng cũng là một lựa chọn cần xem xét theo BLS, và bạn cũng có thể chọn chuyên ngành chung hơn như mua sắm và quản lý chuỗi cung ứng, thiết kế đồ họa hoặc tiếp thị.
Mặc dù còn các mức học vấn khác trong lĩnh vực thiết kế thời trang, chẳng hạn như chương trình chứng chỉ và chương trình thạc sĩ, nhưng nhưng các lựa chọn giáo dục này không nằm trong ba mức học vấn phổ biến nhất, chiếm tổng cộng 85% trong ngành.
Những môn học cần thiết để trở thành nhà thiết kế thời trang?
Khi bạn chọn chuyên ngành thiết kế thời trang, bạn nên mong đợi học các môn liên quan đến nghệ thuật và thiết kế, vải và chất liệu, công nghệ thiết kế hỗ trợ máy tính (CAD) và kinh doanh thời trang. Ví dụ, các buổi học liên quan đến nghệ thuật cho sinh viên thiết kế thời trang có thể bao gồm các khái niệm thiết kế, những nguyên tắc vễ họa, và kỹ thuật vẽ hình cho thời trang và lịch sử thời trang, nghệ thuật và trang phục. Các khóa học thiết kế bổ sung có thể bao gồm thiết kế mẫu bằng phẳng, thiết kế 3D và thiết kế draping.
Các khóa học liên quan đến vải có thể bao gồm việc nghiên cứu các loại vải sử dụng trong thiết kế thời trang, khám phá chất liệu và khảo sát ngành công nghiệp dệt may. Các môn học về sử dụng công nghệ CAD hoặc CADD có thể bao gồm lớp học dành riêng cho thiết kế mẫu bằng hướng dẫn máy tính, CAD nâng cao cho minh họa thời trang và thiết kế kỹ thuật cho ngành công nghiệp thời trang. Sinh viên cũng có thể học các khóa học quản trị kinh doanh về lĩnh vực tiếp thị, kinh tế và quản lý, cũng như các khóa học chuyên sâu hơn về kinh doanh thời trang.
Mặc dù việc có một bằng cấp chính thức về thiết kế thời trang là quan trọng, xây dựng một bộ sưu tập ấn tượng có thể quan trọng ngay cả hơn bằng cấp. Bộ sưu tập là cách nhà tuyển dụng tiềm năng đánh giá kỹ năng và sự sáng tạo của nhà thiết kế thời trang. Xây dựng bộ sưu tập của bạn trong suốt quá trình học tập là không kém phần quan trọng, nếu không phải là quan trọng hơn cả bằng cấp. Sinh viên thiết kế thời trang thường có nhiều cơ hội để tham quan các phòng trưng bày để được giáo dục và cảm hứng, và làm việc trong các studio thiết kế và phòng thí nghiệm để tạo ra những thiết kế mà sau này họ sẽ thêm vào bộ sưu tập ngày càng lớn của mình.
Một phần đáng kể trong quá trình học tập của nhà thiết kế thời trang diễn ra ngoài lớp học. Kinh nghiệm thực tập tại một công ty thời trang có thể giúp những nhà thiết kế thời trang triển khai bộ sưu tập của mình. Kinh nghiệm làm việc dưới dạng trợ lý thiết kế cũng có thể có giá trị, cho phép những nhà thiết kế tham vọng tìm hiểu về các công việc sản xuất quần áo và phụ kiện.
Cuối cùng, để thành công trong vai trò của nhà thiết kế thời trang, bạn cần xuất sắc trong mỗi lĩnh vực sau: thiết kế nghệ thuật, kỹ năng kỹ thuật và quản lý kinh doanh.
Các lựa chọn bằng cấp khác cho những người muốn trở thành nhà thiết kế thời trang
Thực tế, có nhiều người mơ ước trở thành nhà thiết kế thời trang hơn là thực sự đạt được điều đó. Theo BLS, chỉ có khoảng 27.800 người thực sự làm việc như nhà thiết kế thời trang tại Hoa Kỳ, và hơn một phần tư trong số họ tự làm chủ. Việc theo học ngành thiết kế thời trang cụ thể và đặt tất cả hi vọng vào ước mơ trở thành nhà thiết kế thời trang có thể mang lại một cảm giác rủi ro, đặc biệt nếu bạn phải chịu nợ sinh viên để có khả năng tiếp cận giáo dục. Không có gì lạ khi những người muốn theo đuổi thiết kế thời trang chọn một ngành chính rộng hơn, hoặc thậm chí chọn kép chuyên ngành, để có một bằng cấp linh hoạt hơn.
Kinh doanh thời trang
Nếu phần kinh doanh của thời trang hấp dẫn bạn cũng như phần thiết kế, bạn có thể xem xét chuyên ngành trong kinh doanh thời trang. Thông thường, sinh viên ngành kinh doanh thời trang học một số khóa học giống như sinh viên ngành thiết kế thời trang, chẳng hạn như vải cho thời trang, nhưng họ cũng học nhiều khóa học hơn tập trung vào các lĩnh vực như khái niệm liên quan đến kinh doanh, bán lẻ và công cụ kỹ thuật số cho các bài thuyết trình thời trang.
Sinh viên chuyên ngành này cũng có thể học nhiều khóa học khác trong các lĩnh vực kinh doanh chung, chẳng hạn như kinh tế, tài chính, kế toán, quản lý và luật kinh doanh. Với nền tảng này, bạn có thể làm việc như biên tập viên thời trang, giám đốc quảng cáo thời trang, nhà tổ chức sự kiện thời trang, quản lý bán lẻ, nhà viết quảng cáo, người mua hàng thời trang hoặc người tạo khuôn mẫu – hoặc, tất nhiên, nhà thiết kế thời trang.
Mua hàng, Logistics và Quản lý chuỗi cung ứng
Để có nhiều cơ hội nghề nghiệp hơn, hãy xem xét mở rộng phạm vi nghiên cứu về kinh doanh thời trang thành các lĩnh vực như mua hàng, logistics và quản lý chuỗi cung ứng. Thông thường, các chương trình học mua hàng càng lệch về các khía cạnh quản lý hàng tồn kho và chiến lược mua hàng, trong khi chương trình về logistics và quản lý chuỗi cung ứng tập trung vào phân tích và phối hợp sản xuất, lưu trữ, vận chuyển, phân phối và các khía cạnh khác của vòng đời sản phẩm.
Người mua, đại diện hoặc quản lý mua hàng, chuyên viên chuỗi cung ứng và quản lý chuỗi cung ứng là một số từ khóa công việc mà bạn có thể nắm giữ với nền tảng này. Nếu bạn vẫn muốn có cơ hội theo đuổi sự nghiệp trong thiết kế thời trang, hãy xem xét kết hợp chuyên ngành này với một chuyên ngành phụ về thiết kế thời trang và tùy chỉnh khóa học tùy chọn và kinh nghiệm thực tập của bạn để tập trung vào ngành công nghiệp thời trang.
Thiết kế đồ họa
Bạn yêu thích thiết kế áo quần và các sản phẩm thời trang như thế thôi, hay là chính việc thiết kế nói chung? Nếu là điều sau, hãy xem xét chọn chuyên ngành thiết kế đồ họa. Thiết kế đồ họa là một lĩnh vực lớn hơn cả thiết kế thời trang, tuyển dụng hơn 9 lần số công nhân Mỹ, theo BLS. Mặc dù triển vọng việc làm cho nhà thiết kế đồ họa chậm hơn trung bình trong thập kỷ 2020 – 2030, dự báo thị trường sẽ tăng thêm hàng ngàn công việc so với nghề thiết kế thời trang.
Sinh viên thiết kế đồ họa học về tất cả các nguyên tắc và kỹ thuật thiết kế, cũng như việc sử dụng phần mềm máy tính để tạo ra hình ảnh và biểu đồ trực quan của thông điệp. Một lần nữa, bạn có thể kết hợp chuyên ngành này với một chuyên ngành phụ về thiết kế thời trang để mở ra nhiều khả năng nghề nghiệp.
Marketing
Nếu thiết kế thời trang của nhà thiết kế của bạn không được tiếp cận với người tiêu dùng, thì chúng không bao giờ được mua. Marketing thời trang là một lĩnh vực khác để xem xét nếu bạn đam mê ngành công nghiệp thời trang. Marketing liên quan đến nghiên cứu người tiêu dùng về những gì họ muốn mua và cách thuyết phục họ mua sản phẩm, cũng như đưa ra và phối hợp thực hiện chiến dịch tiếp thị để tăng doanh số bán hàng và uy tín thương hiệu.
Nếu như hầu hết mọi người, bạn chỉ nghĩ về thiết kế thời trang trong bối cảnh các thành phần nghệ thuật của lĩnh vực này, bạn sẽ có nhiều điều phải học về phần kỹ thuật và phần kinh doanh của thiết kế thời trang.
IMAGE SOURCE: Pixabay, public domain.
Kỳ vọng về sự nghiệp sau khi có bằng cấp thiết kế thời trang
Một nhà thiết kế thời trang phải quen thuộc với xu hướng thời trang hiện tại cũng như kiểu dáng cổ điển. Những chuyên gia này cần tìm hiểu xem người tiêu dùng sẽ mua quần áo gì và phát triển những món đồ này từ những thiết kế đến sản phẩm cuối cùng. Quá trình này không chỉ đòi hỏi vẽ những thiết kế ban đầu mà còn đòi hỏi tìm cách biến chúng trở thành hiện thực.
Nhà thiết kế thời trang cần phải suy nghĩ về rất nhiều thứ, đặc biệt khi việc thiết kế của bạn không chỉ dành riêng cho sàn diễn mà còn dành cho việc mặc hàng ngày. Ví dụ, bạn cần suy nghĩ về chi phí sản xuất quần áo hoặc phụ kiện và so sánh nó với số tiền mà người ta sẽ sẵn lòng và có khả năng chi trả cho món đồ đó. Bạn cũng phải tính đến tính khả dụng của những gì bạn đang thiết kế.
Điều đó không có nghĩa là mọi người sẽ không mặc những đôi giày hoặc trang phục không thực tế để theo đuổi thời trang, nhưng việc suy nghĩ về mục đích của món đồ bạn đang thiết kế quan trọng. Có ai muốn một bộ đồ tắm được làm bằng chất liệu lông vũ để tạo ra áo khoác puffer hoặc một chiếc áo khoác đông nặng với các lỗ cắt trong suốt khắp cơ thể và tay áo? Những mũi chỉ đặc biệt, các chi tiết trang trí, sự lựa chọn vải và những chi tiết khác trong thiết kế của bạn phải phù hợp với những gì người tiêu dùng muốn, nếu không, thiết kế của bạn sẽ không mang lại lợi nhuận.
Mặc dù nhiều thiết kế thời trang vẫn bắt đầu từ những phác họa được vẽ tay, nhưng không phải lúc nào cũng như vậy. Ngày nay, những nhà thiết kế thời trang phải sử dụng các chương trình máy tính để tạo ra những biểu đồ hình ảnh của thiết kế và sửa đổi những thiết kế này trong suốt quá trình cho đến khi có sản phẩm cuối cùng. Khi thiết kế hoàn chỉnh, nhà thiết kế thời trang cần chọn các chi tiết để làm cho bộ quần áo trở nên đặc biệt. Các chi tiết này bao gồm vải, màu sắc, hoa văn và các chi tiết trang trí khác, theo báo cáo của BLS. Việc tạo ra mẫu thực tế hoặc mẫu thử của quần áo giúp nhà thiết kế điều chỉnh thiết kế của mình. Nhà thiết kế thời trang phải phát triển hướng dẫn mà các nhà sản xuất sẽ sử dụng để sản xuất quần áo để bán lẻ.
Theo BLS, nhà thiết kế thời trang kiếm được mức lương trung bình là 75.810 đô la mỗi năm tính đến năm 2020. Nghề thiết kế thời trang là một trong những nghề mà ngành mà bạn làm việc có thể tạo ra sự khác biệt lớn về mức lương, theo BLS. Sự khác biệt về mức lương trung bình giữa ngành trả lương thấp nhất và ngành trả lương cao nhất cho nhà thiết kế thời trang là gần 15.000 đô la mỗi năm.
9% những người làm việc trong ngành công nghiệp phim và video – cũng được biết đến với tư cách là nhà thiết kế trang phục – kiếm nhiều nhất, với mức lương trung bình là 86.240 đô la. Ngành quản lý công ty và doanh nghiệp lớn đứng thứ hai, tuyển dụng 13% nhà thiết kế thời trang và trả mức lương trung bình là 79.580 đô la. 6% nhà thiết kế thời trang làm việc trong ngành sản xuất quần áo báo cáo mức lương trung bình là 75.120 đô la, trong khi mức lương trung bình cho 25% nhà thiết kế thời trang làm việc trong ngành bán buôn hàng may mặc, hàng hoá và vật liệu nhỏ gần 72.000 đô la.
Công việc thiết kế thời trang là một lĩnh vực cạnh tranh, và điều đó không có dấu hiệu thay đổi trong thời gian tới. BLS dự đoán không có sự tăng trưởng công việc cho nhà thiết kế thời trang trong thập kỷ 2020 – 2030, mặc dù dự đoán cơ hội việc làm tăng 4% đối với tất cả các công việc nghệ thuật và thiết kế và tăng tổng cộng 8% việc làm trên tất cả các ngành nghề. Tuy nhiên, khi những nhà thiết kế thời trang ở các vị trí hiện tại về hưu, tiến vào các vị trí quản lý với ít trách nhiệm thiết kế hơn hoặc di chuyển qua hoặc rời khỏi nghề nghiệp, nên có khoảng 2.500 cơ hội việc làm mới mỗi năm trong thời gian này, theo BLS.
Nói chung, ứng viên có bằng cấp thiết kế thời trang cấp cử nhân, kinh nghiệm làm việc trong ngành và một bộ sưu tập nổi bật sẽ có cơ hội tốt nhất để tiến vào lĩnh vực thiết kế thời trang. Với một bằng cấp cử nhân trong vòng bốn năm, một số kinh nghiệm ngành và một bộ sưu tập nổi bật, bạn có thể bước vào thế giới thời trang. Nhà thiết kế thời trang là một trong những công việc sáng tạo mà không yêu cầu bạn phải là một nghệ sĩ đói nghèo – vì vậy hãy dũng cảm theo đuổi đam mê của bạn.
27% nhà thiết kế thời trang lớn nhất ở Hoa Kỳ là tự làm chủ. Tuy nhiên, khởi động một công ty thiết kế thời trang toàn diện yêu cầu một số vốn để trả tiền cho vải, phụ kiện, lao động và hệ thống phân phối, cùng với việc đàm phán hợp đồng với các nhà bán lẻ để bán các sản phẩm thời trang của bạn.
Thông tin thêm
Bạn có thể kiếm bao nhiêu với bằng cấp về Marketing kỹ thuật số?
