Trong một ngày tháng Mười sáng láng giềng tại London, một chiếc máy bay không người lái vẫy quanh trên khu vực của trường Greenwich Naval Faculty xa hoa, ghi lại mọi sự diễn ra trong một quả cầu rõ ràng đã hạ cánh giữa công trình kiến trúc thế kỷ 17 của Sir Christopher Wren. Có vẻ như một điều ngẫu nhiên ý nghĩa khi con mắt cơ học trên trời – một thiết bị bình thường ngày nay dùng để ghi lại các sự kiện thời trang – lại được giám sát tâm điểm của bộ sưu tập của Sarah Burton hàng trăm feet dưới đất. Cái nhìn của con người.
“Đôi mắt là biểu tượng đặc biệt nhất của con người – mỗi cái giống như một dấu vân tay; mỗi cái hoàn toàn riêng biệt,” cô nói, giải thích việc in cỡ lớn và các hình ảnh rơi rạt rủi vải vóc của mống mắt, đồng tử, và mi dính trên quần áo và tràn ra từ một bộ quần áo đùi. Ý tưởng đó đã tạo động lực cho cô bắt đầu giải quyết các tầng lớp chủ đề mà nhà McQueen luôn quan tâm: thiên nhiên và công nghệ, lịch sử sâu thẳm và nỗi sợ hãi hiện tại.
“Điều này liên quan đến việc nhìn lại mọi thứ,” cô nói. “Không đi quanh với đôi mắt đóng, đôi mắt hạ. Chỉ là nhìn nhau, nhận ra nhau trong sự nhân văn. Quan tâm đến nhau.” Nhưng đối mặt với điều đó, cô cũng muốn nói rằng việc mở mắt ra thế giới cũng nghĩa là phải đối mặt với nỗi kinh hoàng. Bữa tiệc được tổ chức sau đó lại đề cập đến hình ảnh của Hieronymus Bosch’s Backyard of Earthly Delights, với những chi tiết phóng to về những tưởng tượng ghê rợn của họa sĩ trong một khu vườn được bao quanh bởi hoa và đài phun nước.
Con người đã biểu diễn như thế nào cho nhau? Và rồi dẹp ngay cả những nghịch cảnh của thế giới tự nhiên. “Nhưng chúng ta đang bước xa khỏi cách mà bộ sưu tập của cô trông ra sao. Ngoài các câu chuyện trang trí, còn có các chiếc quần áo rõ ràng, sắc nét.”
