Trước khi Tháng Lịch sử của Phụ nữ được tổ chức lần đầu vào năm 1981, những nhà thiết kế và những người tiên phong trong ngành thời trang đã mở đường riêng cho phụ nữ với thông qua những bộ trang phục tôn vinh sự tự tin và tạo ra việc làm để duy trì sinh kế.
Mặc dù hàng triệu người chỉ liên kết thời trang với phong cách, những người tiên phong này đã sử dụng thiết kế của họ để tạo ra một con đường cá nhân hóa hơn cho việc tự biểu đạt và thay đổi các quan niệm trước đó về việc một người phụ nữ nên là như thế nào. Sự tuân theo quy chuẩn không phải là cái gì họ theo đuổi. Tuy nhiên, đáng chú ý là những người lãnh đạo này thường tạo ra những bộ trang phục với sự thoải mái trong tư duy, để người mặc có thể tỏa sáng nhất.
WWD đã nghiên cứu các tư liệu lưu trữ của mình để tìm hiểu cách những nhà sáng tạo nữ này tiếp tục ảnh hưởng đến thời trang ngày nay.
Madame Grès
Rất hiếm khi thời trang có cơ hội tiếp cận thiên tài, nhưng từ thời điểm này đến thời điểm khác, nó xuất hiện.
Với chiếc đầu turban màu be và phong cách đơn giản trong trang phục, Madame Grès đã trở thành người gây hiểu ẩn trừ sự tận tụy mà cô ấy đã gắn liền với nghệ thuật mà cô ấy yêu mến – thời trang cao cấp.
Sinh ra với tên Germaine Emilie Krebs, cô nhận tên giả đầu tiên là Alix Barton khi làm người làm mũ. Năm 1936 cô đã ghi dấu ấn với thời trang dưới tên Alix, và đến năm 1942, cô từ bỏ Barton và tuyên bố họ Gres từ đám cưới duy nhất của mình vào năm 1942.
Madame Grès, hoặc đơn giản là Grès như những gì cô thường được biết, đã thử nghiệm với chất liệu và hình dạng để đạt tới sự hoàn hảo. Với sự đào tạo về điêu khắc, phong cách của cô ảnh hưởng đến sự linh hoạt toán học trong quá trình thiết kế với vải. Cô không được biết đến là sử dụng mẫu để tạo ra, cũng không dùng vải mẫu (toiles), và cô giảm thiểu việc sử dụng kim và chỉ bởi vì, như cô thường trích dẫn, cô không có lựa chọn khác.
“Ngay từ đầu… Tôi không có kiến thức. Tôi lấy vải và làm việc trực tiếp trên đó. Tôi sử dụng kiến thức của mình, đó là điêu khắc,” nhà thời trang đã thú nhận với WWD vào năm 1963.
Những chiếc váy dạ hội mang tầm ảnh hưởng của Hy Lạp nổi tiếng của cô vào những năm 1930, được làm từ lụa, rayon và sau đó là polyester jersey, là bằng chứng ngoại lệ của sự sáng tạo của cô. Những chiếc váy này được tạo hình và may trên cơ thể, từ viền đến viền, không có hai chiếc nào giống nhau, sử dụng trung bình từ 13 đến 23 mét vải nguyên liệu, duy trì cảm giác nhẹ nhàng. Grès tiếp tục bị ảnh hưởng bởi trang phục đa văn hóa trong suốt sự nghiệp của mình.
Ngoài việc thành công vang dội trong những năm 1950 và 1960, cô ấy đã ra mắt mùi hương Cabochard của mình (có nghĩa là “bướng bỉnh”). Một cách trớ trêu, tên mùi hương thành công đã được coi là phù hợp với Grès, xem xét thái độ của cô ấy khi thiết kế bất kỳ thứ gì ngoài thời trang cao cấp – cô ấy đã tạo ra bộ sưu tập sẵn sàng mặc vào năm 1981 – điều cuối cùng đã hạn chế sự phát triển của nhà.
Phương pháp tiếp cận nghệ thuật của Grès đã hình thành tính độc nhất vô nhị của thiên tài của cô. Nhưng cái chết của cô, giống như cuộc sống của cô, bị bao phủ bởi bí ẩn. Trong khi thông báo sai lệch về cái chết của cô vào năm 1994 đã được đưa ra cho báo chí thời trang, cái chết thực sự của cô đã được giữ bí mật bởi con gái cô. Sự đánh giá cao với công việc của Grès đã cho phép những tác phẩm quan trọng nhất của cô được bảo tồn qua thời gian, cho phép niềm đam mê của cô đối với thời trang cao cấp cô yêu thích và di sản của cô vẫn sống mãi.
Coco Chanel
Trước khi qua đời ở Paris ở tuổi 87 vào năm 1971, Gabrielle Bonheur “Coco” Chanel đã làm việc đến phút cuối cùng cho bộ sưu tập thời trang couture của mình. Ông được coi là người phụ nữ có ảnh hưởng lớn nhất trong lịch sử thời trang, đã tạo ra một tinh thần thời trang, cùng với một phong cách. Ngoài việc ảnh hưởng đến nhiều nhà thiết kế trẻ tài năng nhất thời đại của mình ở Châu Âu và Hoa Kỳ, cô ấy đã để lại ảnh hưởng kéo dài trong thời trang ngày nay.
Trong 60 năm, Chanel đại diện cho phong cách đặc trưng của mình chỉ bằng cách mặc những sáng tạo của mình. Giải phóng phụ nữ khỏi việc mặc áo gòn và những bộ trang phục gòn trói buộc khác, cô ấy mượn nhiều ý tưởng từ trang phục nam và tạo ra một phong cách thể thao thanh lịch sau Chiến tranh thế giới thứ nhất. Bộ đồ chanel, chiếc áo đen nhỏ, trang sức giả, áo mưa, túi xách da lót kẻ, áo len cổ trụ, quần, áo khoác dáng dắt con tàu và nước hoa Chanel số 5 vẫn là những món đồ phổ biến ngày nay.
Chanel từng được Pablo Picasso mô tả có “nhiều kiến thức hơn bất kỳ người phụ nữ nào ở Châu Âu”. Sự nghiệp của cô bắt đầu vào khoảng năm 1912 (mặc dù cô nói nó là năm 1914) với việc mở một cửa hàng mũ nhỏ ở Deauville. Với tình yêu sắc sảo của một chiến binh trong chiến tranh, cô đang tìm kiếm một điều gì đó để giết thời gian. Sau khi mượn một cái áo len từ một tay đua ngựa trong một cuộc đua hôm nọ để tránh lạnh, Chanel đã khơi dậy một xu hướng áo len với tất cả “các cô gái Deauville tốt nhất” chỉ trong một tuần. Với sự gợi cảm và gây tranh cãi, Chanel đã bị nhiều người chỉ trích vì quan hệ lãng mạn với một nhà ngoại giao Đức Quốc xã trong Thế chiến thứ hai và những năm tiếp theo. Nhà thiết kế trở về Paris vào năm 1954 và tái mở nhà couture của cô. Trong những năm tiếp theo, Chanel, người đã được sinh ra trong nghèo đói, xây dựng công ty và một số người theo dõi của mình.
Sức hấp dẫn của Chanel đã được mô tả trong năm 1956, khi WWD thông báo về việc nhìn thấy cô bước đi không bị nhận ra từ căn hộ của cô ở khách sạn Ritz đến nhà couture của cô ở phố đối diện. “Cô ấy thích lái xe ô tô, xem phim, ở một mình, gặp ít bạn bè và thường xuyên nhất có thể đi đến Thụy Sĩ để tránh khỏi công việc,” bài viết chú thích
